1月16日19:00，乐通天下国风音乐节暨2026琵琶艺术展演《线上开幕式音乐会》将在乐通天下隆重上演！特邀陈音/杨靖/张强/章红艳四大琵琶名家，以弦为笔，以音为墨，共谱乐通天下2026琵琶艺术展演华彩开篇！
艺术家介绍
陈音
一级演奏员，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会会长，中国音乐家协会琵琶学会副会长。
出生于音乐世家，九岁随祖父——民族管弦乐队的先驱、琵琶教育家陈济略教授习琴，1985年毕业于四川音乐学院，同年分配到中国广播民族乐团工作。先后师从韩淑德、潘凤鸣、王范地、林石城等著名琵琶教授以及汪派琵琶传人李光祖先生，曾受到彭修文、杨大钧、俞良模等名家指点，并随作曲家易柯、杨青学习作曲。1998年至2001年就读于中国音乐学院，参加由文化部举办的“民族声乐、器乐研究生班”学习。
1982年获“蓉城之秋”琵琶大赛一等奖。1989年获“ART杯”国际琵琶大赛三等奖。1986年作为中国唯一的音乐家受邀参加在美国纽约由中、日、美、苏（前苏联）联合举行的为“自由女神”落成100周年的纪念演出活动，独奏琵琶名曲《霸王卸甲》。曾多次举办琵琶独奏音乐会，并在维也纳金色大厅演奏经典名曲《春江花月夜》。
主要创作琵琶作品：《云铃》《水墨江南》《西风词》《山之舞》《山之韵》《秋月吟》《草原行》《恰少年》《指舞弄月》《惊回首》（莫凡、陈音作曲）等。
主要改编乐曲：《阳光照耀着塔什库尔干》（陈钢作曲、陈音改编）、《阿诗玛叙事诗》（易柯、张宝庆、易加义作曲、陈音改编）等。
主要撰写文章：《对当代琵琶音乐创作的思考》《舞台巨人——彭修文和他的民族管弦乐艺术》《耕耘五十载 桃李满天下——王范地教授和他的琵琶艺术》《改编“阳光照耀着塔什库尔干”的点滴体会》《琴心剑胆 薪火相传——忆汪派传人李光祖先生》《继往开来 再创辉煌》《并四弦 传古韵——忆浦东派传人林石城先生》《创新 求变 开辟新道路——从演奏谈刘德海大师琵琶艺术》等。
主要出版物：《陈音琵琶谱》《中国琵琶》《漂》《西风词》等。
著名民族音乐大师彭修文在1990年7月为陈音所录琵琶专辑的题词中这样写到：“陈音的演奏曲目十分广泛，从古典到现代都有所涉猎。他的演奏很有个性，习古而不泥古，如《霸王卸甲》演奏技巧娴熟，即使十分困难的乐曲，如他改编的《阳光照耀着塔什库尔干》，他奏来也举重若轻，听来令人侧目。”
杨靖
著名琵琶演奏家、教育家、室内乐演奏家；中国音乐学院教授、博士研究生导师、吉林艺术学院硕士研究生导师、星海音乐学院客座教授；中国民族文化艺术基金会刘德海艺术专项基金艺委会主任、中国音乐家协会琵琶学会副会长、中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长；北京市高等院校学科带头人、国家职业技能鉴定评审委员、紫禁城室内乐团团长、杨靖琵琶室内乐团音乐总监、乐海乐器签约艺术家。六岁起随父亲刘时本学习柳琴、琵琶；1977年考入武汉音乐学院附中，师从周谦、方炳云教授；1982年就读于中国音乐学院，师从当代著名琵琶大师刘德海教授；1986年获学士学位、1988年获硕士学位。曾得到（汪派）张萍舟先生、（平湖派）杨大钧先生的传授与指导。
作为长期活跃在国内外音乐舞台上的著名琵琶演奏家，她曾多次荣获全国琵琶比赛大奖，荣获第七届华乐论坛暨“新绎杯”杰出民乐演奏家称号；应邀出访50多个国家及地区，应邀参加过美国、俄罗斯、德国、荷兰、墨西哥、意大利、澳大利亚、新西兰、新加坡、中国等国家和布拉格、柏林、爱丁堡、芝加哥、哥本哈根、华沙、香港、澳门、台湾等地区的多个重大音乐节、艺术节；曾与众多国际著名的交响乐团和华乐团合作，如美国休斯顿室内乐团、德国柏林新音乐团、南非约翰内斯堡国家交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、圣彼得堡塔夫里切斯基交响乐团、俄罗斯国家模范安德烈耶夫民族乐团、俄罗斯济金娜国立模范民族乐团、拉脱维亚琥珀室内乐团、香港室内乐团、中国国家交响乐团、中央民族乐团、中国广播民族乐团、香港中乐团、新加坡华乐团、台北市立国乐团、台湾实验国乐团等；录制出版了琵琶专辑《追日》《霸王卸甲》《祁连狂想》《花木兰》《琴瑟破》《琵琶名家名曲》《中国琵琶》《琵琶经典名曲五十首》和黑胶唱片《文武》《品意》，以及琵琶音乐史上第一张低音琵琶独奏专辑唱片《弄韵》。
杨靖的琵琶演奏追求朴素的自然美、力求形神统一、注重刚柔相济、技术全面、音色丰富、无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，均有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的杰出琵琶演奏家”。杨靖自20世纪80年代起参与了一系列中国民族室内乐的创新实践，参加了刘德海先生组建的“中国女子弹拨乐团”（1985），创建和组建了“杨靖琵琶室内乐团”（2006）和“紫禁城室内乐团”（2008）。先后出版了《江清月近人》《文姬归汉》《孟姜女》《梅边四梦》《清风》《天运》《十变五化》《五行》《邂逅》《弹指之间》等室内乐专辑唱片。尤其是在“杨靖琵琶室内乐团”和“紫禁城室内乐团”倡导的以新的理念和追求，探索了民族文化在当代室内乐中的内涵表现及其跨越地域时空的国际性和时代感，其一系列引领中国民族室内乐创新发展的瞩目成果，得到了国内外业界的高度赞誉和众多爱乐者喜爱。作为琵琶教育家和学科带头人，杨靖多年来耕耘在人才培养、教材建设、舞台实践、音乐创作、乐器研制、成果出版等多个方面。所教授的数十位学生获得了国家级琵琶独奏大赛的金、银、铜奖项，并成为多所音乐高校的优秀教师和海内外著名中国民族乐团的演奏骨干；在其带领下建立的以“传统主课+琵琶室内乐”多种授课模式为特色的中国乐器演奏（琵琶）主课课程，于2023年被教育部认定为第二批国家级一流本科课程，其创建的琵琶室内乐训练成为首个纳入音乐高校器乐教学课程体系的成功案例；2006年开始与琵琶制作大师满瑞兴先生合作研制和改良琵琶，在满先生的支持指导下，历经十余年，先后分别与乐海乐器有限公司和琵琶制作名家曹卫东先生共同研制了的“高音琵琶”和“低音琵琶”已获得国家专利认证，并将唐代制式的五弦琵琶、四弦琵琶，南音琵琶等，应用于琵琶室内乐团的演奏和教学中；移植、改编和委约创作了二十多首琵琶室内乐团作品，以其冠名的“杨靖琵琶室内乐团”荣获多个国家级赛事和室内乐重奏组展演的金银铜奖；2023年由上海音乐出版社出版的中国第一部《中国琵琶室内乐教程》，为琵琶专业主课教学开辟了新的教学模式，通过独奏、室内乐重奏、乐团合奏的演奏人才协理训练，为培养具备综合能力的专业型琵琶演奏人才探寻一条新的路径。
基于大量的教学与演奏心得体悟，杨靖还潜心于学术研究，撰写了《<琴海游思>的启示---刘德海音乐艺术周的学术思考》《琵琶演奏的理性把握及再创造》《琵琶声音与技术漫谈》《刘德海琵琶教学思想刍议》《琵琶乐曲演奏中整体与局部关系探微》《“夜抱枕头梦琵琶——深刻悼念恩师刘德海先生”》《中国音乐学院琵琶室内乐课程的建设理念和教学实践》等学术论文；担任“十二五”国家重点图书出版规划项目《华乐大典》（琵琶卷）副主编；策划、主持了“刘德海音乐艺术周”等全国性的学术交流活动，主编出版《刘德海纪念文集》等。
张强
中央音乐学院民乐系教授、博士研究生导师，当代著名琵琶演奏家，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会常务副会长，中国音乐家协会琵琶学会副会长兼秘书长，美国巴德音乐学院特聘教授。
自幼随父张棣华学习琵琶。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华、陈泽民先生。
他曾多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得佳绩，其中如：1987年获“第一届海内外广东音乐演奏邀请赛”集体一等奖、1992年获“第二届海内外江南丝竹演奏邀请赛”集体第一名、1993年获“第一届台北市民族器乐协奏大赛”第一名；多次在海内外举办琵琶音乐会及师生音乐会，在多所艺术院校举办学术讲座及公开课，在海内外举办的重大器乐演奏比赛中担任评委，录制出版多部琵琶演奏专辑及演奏视频，出版教学曲谱及教学音像，与他人共同完成清代古谱《弦索备考》（1814年抄本）全本的研究、录制、出版及巡演。
他的学生先后多次在“金钟奖”、“文华奖”、“CCTV民族器乐电视大赛”、“台北市民族器乐协奏大赛”、“敦煌杯”、“辽源杯”、“昭君杯”、“国韵杯”等海内外重大民族器乐演奏比赛中获得第一名及其它等别奖项，在海内外音乐院校及乐团任教、任职。
他的演奏技术全面，音色变化丰富，音乐风格宽泛，长期致力于弘扬琵琶传统音乐艺术和推广琵琶当代音乐作品，首演多部琵琶新作。作为当代具重要影响力的演奏家，活跃于海内外的音乐舞台，受到著名音乐团体和音乐节的演出邀请：曾应邀参加英国爱丁堡国际艺术节、英国哈德斯菲尔德现代音乐节、美国坦格伍德现代音乐节、柏林艺术节、荷兰艺术节、意大利都灵艺术节、芬兰赫尔辛基亚洲艺术节、挪威卑尔根国际艺术节以及在内地及港、澳、台等地举办的艺术节演出；曾应邀在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、香港大会堂、台北国家音乐厅以及国内众多音乐厅演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统弦索乐和现代室内乐作品。合作过的著名音乐团体有：俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、纽约奥菲欧室内乐团、纽约布鲁克林爱乐乐团、荷兰新音乐团、中国爱乐乐团、中国交响乐团、香港管弦乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、国家大剧院管弦乐团、中国广播民族乐团、中央民族乐团、上海民族乐团、台北市立国乐团、香港中乐团、广东民族乐团、江苏省演艺集团民族乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团等。
章红艳
琵琶演奏家、教育家，二级教授，中央音乐学院博士生导师，民乐系主任，中央音乐学院非物质文化遗产保护与研究中心主任，教育部“长江学者”特聘教授。中国音乐家协会琵琶学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，全国文化艺术职业教育教学指导委员会副主任委员，中国乐器协会副理事长，曾任美国哥伦比亚大学访问学者。
她7岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城先生，学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。2011年，她首创个人音乐季，于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同形式的音乐会，所奏30余部（首）作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作，同时又以《逆水行舟•一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告，堪称世纪之初中国最重要的音乐事件之一。章红艳还应邀与澳门乐团合作，用了10年时间走遍了全国30个省、市、自治区、港澳台近50个城市。
这位自称“琵琶行者”的音乐家，其行迹遍及亚洲、欧洲等全球50多个国家，作为独奏家受邀参加世界著名乐团的音乐季演出，曾与国内外多位指挥家合作出演于世界著名音乐厅。她被国外媒体称为“来自东方的使者，无与伦比的音乐精灵”。鉴于她为中国传统音乐所做出的杰出贡献，美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏她的唱片专辑《十面埋伏》，让全世界共同分享。
作为一位杰出的音乐教育家，她凭借精湛的技艺和对音乐教育事业的热爱，所培育的学生先后多次在“金钟奖”“文华奖”“CCTV民族器乐电视大赛”等国内外重大奖项中摘得桂冠，为全国专业院校及乐团输送了众多优秀人才。她还开设“弹拨乐重奏与合奏”课程，2023年入选“第二批国家级一流本科课程”。在课程基础上创立中央音乐学院弹拨乐团，催生出众多弹拨乐作品，乐团已是当代中国极富创造力和代表性的乐团之一。同时，章红艳又是一位热忱公共音乐教育的志愿者，举办以推广音乐厅文化为目的的“且弹且谈”讲座音乐会上百场、开设完全公益的“章红艳音乐文化讲堂”、合作开办公益琵琶夏令营12年，受益者达数十万人次。于此，她荣获“宝钢优秀教师奖”、北京市“教学名师”、“五一劳动奖章”、“三八红旗奖”、“四个一批”人才、中央音乐学院“金校徽”等数十项荣誉称号及奖项。
引用北京师范大学-香港浸会大学联合国际学院（UIC）荣誉院士赞辞：“琵琶行者”章红艳以其女性独有的韧性和坚持一次次书写历史，用不媚俗、不迎合的态度，奉献最纯粹的音乐，以炉火纯青的演奏技巧、极富魅力的台风获得观众的认可与共鸣，在弘扬中华民族优秀传统文化、改良社会审美情趣、引领民众艺术品味方面做出了重要贡献。
曲目介绍
一、《云铃》
作曲：陈音
琵琶：陈音
山林寂静，云雾缭绕，偶尔飘来的一阵风铃声，让人产生诸多的联想：肃穆的场景、虔诚的人们，去追寻、感悟人生之道……（此曲为2023年“云冈杯”委约作品）
二、《平沙落雁》
杨少彝 传谱
琵琶：张强
乐谱最早见于 1819 年刊印的华秋萍《琵琶谱》，1895年李芳园将其收编于《南北派大曲琵琶新谱》。乐曲描绘了雁群在深秋景色中，比翼成行，高翔万里，飞向远方的情景，是一首独具艺术特色的琵琶套曲。全曲分为七段，分别是：1、雁阵横空；2、霜天雁叫；3、平沙扑翅；4、高翔千仞；5、衡阳万里；6 逐队分飞；7、一行归影。
三、《拉祜弦音》
云南张老五小三弦传谱
编曲：曾庆蓉 章红艳
琵琶：章红艳
该曲原为张老五传谱的拉祜族小三弦乐曲。张老五是拉祜族著名的盲人音乐家，一生创作和改编了120余首小三弦乐曲。他的演奏技法独特，以“弹、跪、吟、滑”四字技法著称，尤其“跪指”按弦法使音色清脆明亮，余韵悠长。《拉祜弦音》琵琶谱中，巧妙融合了琵琶的演奏技法，模拟拉祜族小三弦的独特音色和悠长余音，表现出拉祜族民间音乐的特有风格和韵味。
四、琵琶协奏曲《花木兰》
作曲：顾冠仁
琵琶：杨靖
指挥：姚申申
协奏：上海民族乐团
作品根据古诗词《木兰辞》的内容创作。全曲分为三部分：第一部分"木兰爱家乡”充分发挥了琵琶推、拉、吟、揉的演奏技法以及快速的演奏技巧，刻画了木兰对家乡、亲人、和平生活的热爱和她那刚健英武的气质；第二部分“奋勇杀敌顽"，通过传统武曲中强烈的推、拉、绞弦等演奏指法的应用，正、反面主题的交织，描绘了古战场上刀光剑影，以及木兰以一当十的激战场面；第三部分“凯旋归家园”，琵琶在弦乐震音的背景下弹奏出柔美而清晰的木兰主题，顿时一个脱去战时袍再换女儿装的少女形象展现在人们面前；尾声又再现了“出征”中的音调，表现了巾帼英雄花木兰的壮志豪情。
五、琵琶协奏曲《霸王卸甲》
周龙根据林石城整理的浦东派同名古曲编创
琵琶：章红艳
指挥：彭家鹏
协奏：中央音乐学院民族管弦乐团
此作品是首次以林石城先生整理的《养正轩琵琶谱》中之同名古曲（最早见于1818年华秋苹编〈琵琶谱〉卷下，他和另一首琵琶武曲〈十面埋伏〉堪称为姐妹篇）为素材编创的琵琶与西洋管弦乐队相结合的协奏曲。乐曲以公元前202年楚汉垓下之战为题材。着重描写了西楚霸王战败于刘邦后別姬的悲剧。
作为琵琶重要流派之一，浦东派在对此曲的诠释中融合了琵琶文曲与武曲的特点。而作曲家在协奏曲中则着重刻画了霸王別姬的悲剧性，除在独奏部分保留了原曲结构并作变化发展外，还增加了乐队前奏和尾声。
乐曲编创于1991年。1994年，章红艳与指挥家陈燮阳及上海交响乐团录制了唱片。作品获“二十世纪华人音乐经典”协奏曲作品奖。
六、琵琶与乐队《春江花月夜》
改编：吴祖强 刘德海
琵琶：杨靖
指挥：胡咏言
协奏：费城交响乐团 浙江交响乐团
《春江花月夜》原名《夕阳箫鼓》，历来曾易名为《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》。1925年前后，上海大同乐会汪派传人柳尧章以汪昱庭先生所授《浔阳夜月》为蓝本，改编为以琵琶领奏的丝竹合奏曲，并由乐会会长郑觐文定名为《春江花月夜》。
乐曲通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜。
七、琵琶协奏曲《琴瑟破》
作曲：金湘
琵琶：陈音
指挥：彭家鹏
协奏：中国广播民族乐团
《琴瑟破》是一首为中国民族传统乐器琵琶和西洋交响乐队、民族交响乐队而作的大型协奏曲。分别完成于2007年3月、2009年11月。
《琴》、《瑟》均为中国古代乐器的名称。在这里，作曲家将它抽象为一种特有的音乐表象形态和音乐逻辑思维﹣中华音乐传统中特有的元素的发挥与延伸；《破》则是中国传统乐曲中对乐曲发展之总称。
本曲系单一乐章，在结构上共分两大块：《破》前与《破》后。《破》前段落着力于力量的冲击与动势，《破》后则更偏重于情感的昇华与超脱；《破》前段落织体浓密、力度强烈、调性游移，《破》后段落织体清淡、力度平稳、调性单纯。在两段之间的琵琶华彩乐段，运用两支琵琶同音色不同音区的卡农追逐，则既是技术上的超常发挥，亦是情感反差上的连接与转换的纽带。
八、琵琶协奏曲《丝路随想》
作曲：唐建平
琵琶：张强
指挥：张列
协奏：珠海民族管弦乐团
琵琶协奏曲《丝路随想》，特为第三届“辽源杯”琵琶艺术展演而作。作品为单乐章套曲形式，由“漠鸣”“漠之旅”“绿洲”“漠舞胡旋”“丝路节日”五个段落组成。风采各异的音乐段落在不同的音乐形象和气息流动中自然衔接，抒发当代人对历史文化的赞美和对未来的美好憧憬。