走进开封山陕甘会馆的拜殿，目光总会被檐下那组清代木雕牢牢锁住。明明是历经百年的木构，却像被时光格外偏爱，色彩依旧鲜亮饱满，红的热烈、金的璀璨、绿的鲜活，一层层铺展开来，刚入眼时只觉满眼繁华，再细瞧才发现每一寸木纹里都藏着工匠的巧思，让人忍不住凑近了、再凑近了，想要把那些藏在纹路里的故事看个真切。

这组木雕盘踞在拜殿额枋之上，自上而下足足分了七层，每层各有主题，却又在细节处相互呼应，连带着两侧垂花一起，拼成了一幅完整的吉祥画卷。最上层的蝙蝠纹最先闯入视线，一只只蝙蝠展翅欲飞，翅膀的弧度圆润流畅，身上的纹路用金漆勾勒，在光线里泛着柔和的光。清代工匠偏爱蝙蝠纹样，取“蝠”与“福”的谐音，祈愿福气临门，可别小瞧了这些蝙蝠，它们并非千篇一律的模样——有的昂首朝上，似在迎接福气；有的侧身滑翔，翅膀上还刻着细碎的云纹；还有的两两相对，翅膀相触，像是在传递吉祥。寥寥数笔，就让静态的木雕有了动态的灵韵，仿佛下一秒这些蝙蝠就会从额枋上飞下来，把福气洒遍整个会馆。

往下便是第二层的云形透雕花纹，这层雕刻最见功力。工匠采用透雕技法，将木版雕出层层叠叠的云纹，云朵的边缘轻薄如纸，中间却藏着细微的纹路，阳光从镂空处穿过去，在地面投下细碎的光影，风一吹，连影子都跟着晃动，仿佛真有朵朵祥云在额枋上流转。这些云纹并非随意雕刻，它们或卷或舒，或聚或散，恰好托住上层的蝙蝠，又为下层的龙纹做了铺垫，像一条柔软的丝带，把上下两层巧妙地串联起来，让整个木雕显得愈发灵动。

第三层的二龙戏珠纹堪称整组雕刻的“重头戏”。两条巨龙盘踞在额枋中央，龙身蜿蜒盘旋，鳞片用红漆打底，再以金漆勾勒边缘，一片片层层叠叠，仿佛能看到龙鳞在阳光下闪烁的光泽。龙首微微抬起，双眼圆睁，龙须飘逸，嘴巴大张，像是在呼啸，又像是在争夺那颗位于中间的宝珠。宝珠雕刻得格外精致，表面刻着螺旋纹，周围还环绕着火焰纹，红金交织间，仿佛能感受到宝珠散发的热力。最妙的是龙爪，五只龙爪锋利如钩，紧紧抓住额枋，肌肉线条饱满有力，让人一看就觉得这龙是活的，下一秒就要腾云驾雾而去。清代工匠对龙纹的刻画向来讲究，既要体现龙的威严，又不能失了灵动，这组二龙戏珠纹无疑做到了极致，把龙的霸气与神韵展现得淋漓尽致。

第四层的祥禽瑞兽则多了几分活泼气息。这里没有龙的威严，却有满满的生机——锦鸡站在花枝上，羽毛色彩斑斓，尾羽修长飘逸，仿佛正引颈高歌；小鹿低头啃食青草，鹿角分岔清晰，眼神温顺，连身上的斑点都雕刻得格外细致；还有仙鹤单腿站立，细长的脖颈弯曲成优美的弧度，翅膀收拢，姿态优雅，尽显仙气。这些祥禽瑞兽并非孤立存在，它们或相互对望，或首尾相接，周围还点缀着细碎的花草，整个画面充满了生活气息，像是一幅热闹的“百兽图”，让人看了忍不住嘴角上扬。

第五层的花草纹则回归了宁静雅致。这里没有繁复的造型，只有一朵朵盛开的鲜花和一片片舒展的绿叶。牡丹开得雍容华贵，花瓣层层叠叠，花蕊清晰可见；莲花亭亭玉立，花瓣洁白，荷叶上还带着露珠；还有不知名的野花，小巧玲珑，却也透着几分娇俏。工匠用简单的线条，把花草的柔美展现得淋漓尽致，仿佛能闻到花香，感受到草木的生机。这层花草纹像是一道“分界线”，把上层的热闹与下层的繁复巧妙隔开，让整个木雕的节奏张弛有度。

第六层的纹饰最为复杂，也最让人着迷。喜鹊闹梅、鸳鸯戏水、青蛙卧莲……一个个经典的吉祥图案挤在这一层，却丝毫不见杂乱。先说喜鹊闹梅，几枝梅花斜斜伸出，花瓣粉嫩，花蕊金黄，两只喜鹊站在枝头，一只低头啄食花蕊，一只昂首鸣叫，翅膀微微张开，仿佛下一秒就要飞起，“喜鹊登梅”的吉祥寓意不言而喻。再看鸳鸯戏水，水面用波纹纹表现，两只鸳鸯浮在水上，雌鸟低头梳理羽毛，雄鸟侧头望向雌鸟，眼神温柔，周围还点缀着浮萍和水草，把“鸳鸯戏水”的浪漫展现得淋漓尽致。最有趣的是青蛙卧莲，一只青蛙蹲在荷叶上，眼睛圆鼓鼓的，四肢弯曲，像是在准备跳跃，荷叶下还藏着几条小鱼，只露出尾巴，仿佛在与青蛙嬉戏。除此之外，蓉花、葵花、菊花等花卉点缀其间，仙鹤站在花丛中，姿态优雅，整个画面热闹又和谐，每一个细节都值得细细品味，让人看了一遍还想再看一遍，总觉得能发现新的惊喜。

最底端的第七层，又以巨大的二龙戏珠和凤凰牡丹图纹收尾，与第三层的龙纹遥相呼应。这里的龙纹比第三层更加粗壮，龙身盘旋的幅度更大，显得愈发威严；凤凰牡丹则是另一番景象，凤凰展翅，尾羽华丽，站在盛开的牡丹花丛中，凤首微微抬起，仿佛在与龙呼应，“龙凤呈祥”的寓意一目了然。这层雕刻不仅在主题上与上层呼应，在色彩上也更加浓烈，红、金、绿三色交织，让整个木雕的结尾显得格外隆重，仿佛一场盛大的“压轴戏”，为整组雕刻画上一个完美的句号。

再看两侧的垂花，更是点睛之笔。垂花呈灯笼状，表面雕刻着缠枝莲纹，花瓣缠绕着花茎，一圈圈向上延伸，底部还挂着小小的“流苏”，虽为木雕，却透着几分灵动。垂花与额枋上的七层雕刻完美衔接，既平衡了画面，又增添了层次感，让整个拜殿额枋木雕显得愈发完整。

站在这组木雕前，总会忍不住想，当年的工匠究竟花了多少心思，才把这七层雕刻做得如此精妙？每一刀、每一笔，都饱含着对生活的热爱和对吉祥的祈愿，他们把自己的心意刻进木纹里，让这组木雕跨越百年，依旧能打动人心。如今，来往的游客驻足观赏，有人惊叹于工匠的技艺，有人琢磨着纹样的寓意，还有人拿出手机拍照，想要留住这份美好。不知道你站在这组木雕前，会最先被哪一层吸引？又能从这些纹路里，读出怎样的故事呢？