景德镇中国陶瓷博物馆，位于江西省景德镇市昌江区紫晶北路1号。景德镇陶瓷馆是新中国成立后建馆最早、藏瓷丰富的唯一一所陶瓷艺术专业性博物馆，国家一级博物馆。景德镇陶瓷馆于1954年1月正式开放，总占地面积5.9万多平方米，建筑面积3.2万平方米。平均每年接待参观者近10万人左右。
1、绿陶双系壶（汉代）
此壶为东汉时期的陶器。壶直口，束颈，溜肩，肩部装饰有镂孔双系，鼓腹，喇叭足。其造型仿自青铜器，器形端庄稳重。通体施以氧化铅为主要助熔剂的低温釉。因釉料中含有少量的氧化铜，故器物釉面为绿色。在我国，低温铅釉在汉代已相当普遍。它的特点是釉面光泽强，表面平整光滑，釉层清澈透明，犹如玻璃一样，但硬度比较低，容易出现划痕，化学稳定性较差。传统的低温色釉的主要品种有绿、黄、蓝、红、紫等多种。铅在潮湿的环境中受到水和大气的侵蚀，在一定条件下，受侵蚀的部分渐从绿色的釉面析出，经长期积淀形成的物质使器表呈现出银白色的光泽，故称铅绿釉，又称银釉。
2、青白釉印花双凤纹芒口碗（宋代）
这件瓷器采用覆烧工艺，口沿无釉，形成芒口，这是为了提高产量和节省烧制空间，但口沿处相对粗糙，通常会用金属镶边进行装饰。釉水肥腴玉润，色泽白中泛青闪蓝，介于青、白二色之间，具有天然青白玉的效果，釉质莹润，积釉处呈水绿色，釉面开碎片纹。运用印花技法在碗的内壁装饰双凤纹等图案。先将图案刻制在模具上，然后在坯体未干时将模具压印在坯体上，形成凸起的花纹。印痕起伏明显，清晰醒目，线条流畅，图案立体感强。
3、青白釉托盏（宋代）
托盏，由盏、托两部分组成。其中，托为圆盘状，是防止酒、茶水溢出之器，托下的圈足常镂空。在类型上，有的托盏为盏、托连体，有的托盏为盏、托分离。它主要的功能为盛茶器，其次为盛酒器。托盏在宋代十分流行。
青白瓷是一种胎薄质坚、釉色青中泛白、白中闪青、以介于青白二色之间而名，具有天然青白玉效果的瓷器，时称“饶玉”。由于这种瓷器的透光度较好，若仰光透视，其胎上所刻印的花纹可内、外透光，故俗称“影青瓷”。宋代景德镇窑以其烧制的青白瓷质地精良、产量巨大而崭露头角，以湖田窑规模最大，其产品种类丰富，质量精良，最具代表性。
4. 青花牡丹纹梅瓶（元代）
这件梅瓶以钴料绘制的青花缠枝牡丹纹饰，色泽浓艳如蓝宝石，笔触流畅如云卷云舒。作为元代青花的经典之作，它不仅展现了景德镇制瓷工艺的革新，更见证了海上丝绸之路的辉煌。其存世稀少，堪称“青花之王”，是理解元代审美与技艺的绝佳窗口。此梅瓶为元代青花巅峰之作，钴料发色幽蓝，牡丹纹饰饱满灵动，是研究元代海上贸易与制瓷技术的核心物证。
5、元代青花狮纽香炉（元代）
元代后期，成熟的青花瓷横空出世，在用料和工艺上与唐青花相比有本质不同。它使用了来自遥远异域的钴料和神秘配方的坚固胎土。在这个独特的政治文化大融合时期，脱胎换骨的青花瓷在景德镇诞生了，并对中国瓷器产生了深远影响。
6、青花松竹梅纹蟋蟀罐（明宣德）
1993年春，景德镇市政府在中华路平地盖房，景德镇陶瓷考古所在明代御窑厂东门遗址附近开探沟时，发现了一窝状堆积的青花瓷片，经复原全为蟋蟀罐，其圈足与盖的内底都书有“大明宣德年制”的单行青花楷书款，据刘新园教授考证为明代著名书法家沈度所写或宣德帝御笔，特别是龙纹罐上绘有五爪龙，按元、明两朝的制度规定，凡饰有五爪龙的器物，除帝王之外，臣庶均不得使用。
宣德帝少年得志，军政之余爱虫怜花，指使太监到全国各地甚至远至朝鲜搜罗“鸟兽花木与诸珍异之好”，密令苏州知府况钟进贡蟋蟀千只，用世袭的官职赏赐蟋蟀进贡者，甚至出现了“上有所好，下必甚之”的风气。1455年元月，宣德帝病死，其皇位由他年仅8岁的儿子——正统帝朱祁镇继承。为防止朱祁镇玩物丧志，按照太皇太后的这道命令不仅砸掉了宫中所有的蟋蟀罐，而且景德镇御窑厂烧制好尚未进贡的蟋蟀罐也全部打碎深埋地下。时至今日，宣德官窑蟋蟀罐极为珍贵已形成共识。
7、斗彩鸡缸杯半成品（明成化）
斗彩鸡缸杯的来历与明成化皇帝朱见深和万贵妃的爱情故事密切相关。据考证，鸡缸杯的图案来源于宋代的《子母鸡图》，这幅画描绘了母鸡带着几只小鸡觅食的温馨场景。成化皇帝朱见深自幼与宫女万贞儿相依为命，两人之间有着深厚的感情。所以在朱见深登基后，不顾一切反对，硬是要封万贞儿为贵妃，并希望与其爱妃能够多子多福，家庭和睦。为了博红颜一笑，朱见深特意命景德镇御窑厂烧制了一批以鸡为主题的斗彩瓷器，其中最著名的就是鸡缸杯。鸡缸杯的形制似缸，敞口微撇，浅腹卧足，杯身上绘制了雄鸡和雌鸡带着三只小鸡觅食玩耍的图案，并辅以太湖柱石和兰草、牡丹花等装饰。在 2014年，一只明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比拍卖会上以2.8亿港元的天价成交。
8、珐华彩童子观音瓷像（明正德）
这件瓷雕的工艺源于山西珐华器，以瓷为胎，色彩丰富，透明鲜亮。观音塑像面目慈祥，端坐在莲花座上，善财龙女站立两旁。中国封建社会是以家族宗法制为基础的，人们对血脉传承极为重视，也就有了“不孝有三，无后为大”的说法。观音具有大慈大悲心肠，对信众有求必应，人们也将民间送子娘娘的司职与观音联系在了一起。特别是明清时期，送子娘娘的形象多被观音取而代之。善财童子的故事出自《华严经•入法界品》。传说福城长者有五百童子，其中一人因出生时种种珍宝从地下自然涌出，故而被称为善财。后受文殊指点，参拜53位高师，最后遇到普贤，实现成佛“行愿”。其常与龙女一起出现，相伴在观音身旁。
9、五彩杂宝果盒（明万历）
果盒通体以五彩装饰，盖面绘杂宝纹（如宝珠、方胜、珊瑚等），寓意吉祥。红、绿、黄三色对比强烈，釉面晶莹如玉，展现了明代五彩瓷的绚烂风格。明代五彩瓷以釉上彩技术突破青花垄断，此盒为万历年间民窑精品。其纹饰融合佛道符号与世俗愿望，反映了明代社会的多元信仰。值得一提的是，此类果盒多用于盛放干果或首饰，是当时文人雅士案头必备之物。
10、 天蓝釉云耳梅瓶（清康熙）
天蓝釉刻如意耳梅瓶，高21.1厘米，口径3.9厘米，腹径11厘米，底径6厘米。梅瓶造型简约流畅，短颈，丰肩，肩下两侧凸起“如意云”形状的装饰；通体施天蓝釉，釉质莹润，釉色淡雅素净，圈足内书写有“大清康熙年制”三行六字楷书款。“天青色等烟雨，而我在等你”，这句歌词中的“天青”色，其实并非指青花瓷，而是指现在你看到的这种颜色。就像雨过后的天空逐渐明朗，云层消散，露出蓝天的一角。天蓝釉是康熙时期创烧的一种高温色釉，属于蓝釉的范畴，由“天青”演变而来，其钴含量稍低，所以釉色浅淡，呈现天空之色。天蓝釉制品以文房小件为多，传世甚少。
11、古彩琴棋书画人物图瓶（清康熙）
清康煕时期，瓷器制作达到高峰，古彩琴棋书画人物图瓶作为当时的一种艺术品，展现了高超的绘画和烧制技术。瓶身人物栩栩如生，反映了当时社会风貌的审美情趣。作为康煕时期瓷器代表作之一，古彩琴棋书画人物图具有较高的历史的文化价值。
12、青花山水凤尾尊（清康熙）
高46cm 口径22cm 足径15.4cm ，整体风格典雅高贵，其口部设计独特，自上而下逐渐收窄，形似喇叭；颈部较长，凸显出挺拔之感；腹部饱满，近足底处微微外撇，因整体造型形似优美的凤尾而得名青花色泽青翠艳丽，浓淡相宜，层次丰富。运用青花“混水”技法，将青花料分头浓、正浓、二浓、正淡、影淡五个色阶，以浓淡不同的青料描绘远山近水，犹如中国传统水墨画般清朗不浑、艳而不俗。
13、古彩麻姑献寿图盘（清代康熙）
麻姑献寿图，画的是麻姑在西王母寿辰之日赴宴祝寿的场景。盘子不大，但整个画面却疏密有致，内涵丰富。麻姑手持如意，裙带飘扬；侍女娴雅安静，喜气盈盈，肩扛挂满灵芝宝物的龙头杖；仙鹿拉着装满美酒佳酿的酒坛，不时调皮地雀跃回眸。边脚纹饰以矾红彩绘出莲花、龟背锦并配以四字篆书“万寿无疆”。麻姑是女性寿神，传说中麻姑曾“见东海三为桑田”，可见她的寿长，因此以麻姑比喻吉祥长寿。民间相传农历三月三日王母寿辰，举行蟠桃盛会，麻姑特在绛珠河畔用灵芝酿酒，献给王母作贺礼，谓之“麻姑献寿”，被视为祝福长寿的经典画面。
14、洒蓝釉里红西厢记图盘（清代康熙）
高温烧制的含钴釉料，蓝与红的搭配，描绘了《西厢记》里“崔莺莺夜听琴”的故事，崔莺莺在普救寺被孙飞虎看上并要强娶崔莺莺，崔母表示谁能救下莺莺就把莺莺嫁给谁，不料张生救下莺莺后，崔母却反悔了，还让莺莺认张生为哥哥，于是有了这出张生夜晚弹琴向莺莺表表达自己的相思之苦的情节。
《西厢记》图案在明清瓷器上较常见，比如“长亭送别”、“墙角联吟”，明清时期的木刻版画上也有多种版本的《西厢记》插画，结合原著观看，很是有趣。
15、五彩鱼藻纹盘（清代康熙）
五彩鱼莲瓷器盘整件器物造型规整，胎质坚硬缜密，彩色鲜艳。盘内壁及里心为一幅生动的“鱼乐图”：盘内满绘水藻、浮萍及游动的红鱼；盘外壁所绘水草纹饰与盘内基本相同，水草下面的釉下蓝彩晕染浅淡，似水中倒影，各色深浅不同，层次丰富；盘内、外口沿及近足部位均有青花双圈。
16、窑变花釉双耳瓶（清雍正）
此瓶双耳造型典雅，通体施窑变釉，釉色如火焰流淌，红、蓝、紫三色交织，绚丽如晚霞。窑变釉为清代单色釉的创新品种，因烧制时釉料自然流淌形成不可预测的纹理，故有“入窑一色，出窑万彩”之说。
雍正帝崇尚简约雅致，此瓶虽色彩斑斓，但器形线条简洁，体现了“绚烂归于平淡”的审美哲学。据清宫档案记载，此类窑变釉器成功率极低，十窑九不成，现存完整器屈指可数。
17、仿哥釉贯耳四方瓶（清雍正）
哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。
18、 粉彩兽耳百鹿尊（清代乾隆）
高45厘米，口径16.6厘米，腹径35.2厘米，底径24.7厘米，陶瓷器的造型独特，被称为“鹿头尊”或“牛头尊”。器身通体以粉彩工艺绘制了“百鹿图”，笔触细腻，鹿身的茸毛根根分明，清晰可见。此类绘画瓷器的题材源于清代皇室“木兰秋狝”的狩猎传统，指的是秋天打猎马鹿、麋鹿等。百鹿尊华美富丽，寓意吉祥。古人视鹿为瑞兽，有祥瑞之兆。因“鹿”与“禄”谐音，“百鹿”又称“百禄”，有祝颂加官进禄、官运亨通的吉祥之意。白鹿还象征王者的贤德，苍松长青象征“高寿”与“刚毅”，纹饰寓意丰富。
19、粉彩镂空蟠螭福寿字双耳转心瓶（清代乾隆）
集多种珍贵粉彩于一身，运用高超镂空工艺造就瓷中珍品。瓶身从上至下共有八层纹路，蟠螭纹以盘龙寓意吉祥，福寿纹象征长寿富贵。转心瓶以榫卯结构连接内外双瓶，可通过旋转颈部欣赏内瓶纹饰。
20、金地粉彩缠枝莲纹葫芦瓶（清代乾隆）
乾隆一朝的粉彩瓷集多种彩绘工艺于一身，形成了繁缛华丽的风格。据《清档》记载，乾隆皇帝对瓷器有着特殊偏好，对粉彩瓷更是情有独钟，经常直接关注粉彩瓷的烧制。此瓶唇口、束腰、卧足，整体呈葫芦状。腰部饰蓝彩回纹一周，通体以金彩为地。上绘粉彩莲纹，间饰以蝠、卍、桃纹样，近底处绘变形仰莲纹一周。色彩艳丽、构图繁密、瑰丽。圈足内施石绿釉，底款为红彩“大清乾隆年制”篆款。
21、粉彩八蛮进宝图双耳瓶（清代乾隆）
腹部主体的粉彩 “八蛮进宝”通景图中，各色胡人或手捧奇珍，或头顶美果，或回首顾盼，或驱驼而行，人物形象生动逼真，憨态可掬。 “八蛮”是指我国古代南方天竺、咳首、焦侥、穿胸、踵、儋耳、狗帜、旁眷等八个少数名族国名。
22、青花福禄纹葫芦瓶（清代乾隆）
葫芦谐音“福禄”，形承古韵，青花泼墨间绘缠枝莲纹，寓意吉庆连绵。胎骨细腻如脂，釉色莹润似玉，一笔一画皆由匠人执笔勾勒，将传统祥瑞凝于瓷魂。器型饱满端庄，既有明清御瓷之华贵，又融文人雅器之风骨，陈于案头，纳福聚财，堪为传家之雅物。
23、黄釉五彩堆雕莲纹竹节帽筒（清代光绪）
也就是现在的帽架子，最初用于放官员的顶戴花翎，后来发展成居家摆设和女儿家的嫁妆。莲花与“清廉”谐音，象征着清正廉洁，竹节造型代表着坚韧不拔的品质，同时也有节节高升的吉祥含义。莲纹与三支戟搭配，寓意连升三级。
24、粉彩梅花图瓷板（民国）
作为民国时期景德镇陶瓷艺术的代表作品之一，粉彩梅花图瓷板反映了当时景德镇陶瓷艺人的高超技艺和艺术风格，对研究民国时期的陶瓷史、美术史以及文化交流史等方面都具有重要的历史价值和意义。
25、豆青釉加彩天女散花吸塑
豆青釉的色泽温润淡雅，宛如初春的新绿，给人一种宁静而舒适的感觉。加彩的天女散花图案更是精美绝伦，天女身姿婀娜，衣带飘飘，手中挥洒着五彩斑斓的花瓣，仿佛将我们带入了一个梦幻般的仙境。
26、沉思罗汉（无语菩萨）
无语菩萨并不是它的真名，也不是一个真正的菩萨。它其实是一件名为“沉思罗汉”的陶瓷雕塑，是中国瓷器美术大师曾龙升的作品，《釉下加彩十八罗汉塑像》中的一件。罗汉是佛教中的一种修行者，有十八位，分别有不同的名字和特征。沉思罗汉是第十一位，他是释迦牟尼佛出家前的儿子，佛法道行在十大弟子中位居首位。他面相丰腴、眉目慈善，于冥想中静悟人所不知。它的大火要归功于网友们的丰富想象力和创造力。不过传统文化在新的时代能以另一种形式走红，也是一件好事，可以看出，传统文化并不是陈旧的、无趣的，而是有着丰富的内涵和魅力的。它可以与现代社会和网络文化相结合，产生新的创意和表达。
27、伏虎罗汉
28、长眉罗汉
29、欢喜罗汉
30、笑佛雕像
31、加彩悠闲瓷雕
