刘晓波，字栖桐，号静悟斋主人。1966年生，山东烟台人，现居北京。

1989年毕业于鲁迅美术学院。毕业后从事工会宣传工作。工作之余，临帖专研书理，作品曾在（书法）杂志，（中国青年书法报），（书法研究）多次刊载。

2000年书写的中国世纪坛纪文被采纳。

2004年加入中国书法家协会。2005年到北京发展，现任中国书画艺术研究会，副主席。中国徐悲鸿画院，书法部主任。现为中国书法家协会，顾问。

他的书法在传统基础上，由隶入楷，功底扎实深厚，而又有时代的创新。40余年笔耕不辍，淡泊耕耘，执着刻苦勤奋，其楷书宗法颜而不拘，脱于柳而不泥，吸取魏碑用笔，风格遒劲沉稳，存扑浑厚。行草书崇尚颠张醉素，师法二王，气韵灵动，丰腴酣畅；隶书师古秦汉，以汉隶为基础，渗入行楷之笔意，别具一格；篆书源追钟鼎石鼓，苍劲浑穆。

近年来经过不懈的临帖与努力，书法风格，逐步转向以行草为主。看现在的作品，雄逸潇洒，气韵流畅，富有变化而不失法度。寓情趣于微妙变化之中。以（既知险绝，复归平正）的古训统摄他的笔墨和艺术走向。

学海无涯，艺无止境，不断的审视自己，如何熔铸百家之长，师古不泥，独辟蹊径，潜心探索，不断推陈出新，创作出具有个性的个案艺术。

《于法度中开新境：论刘晓波书法的“静悟”与“栖桐”气象》

刘晓波先生的书法艺术，恰如其“静悟斋主人”的号，呈现出一种“静中求动，悟后得道”的独特气质。其艺术实践的可贵之处，不仅在于技法层面的深厚修为，更在于其清晰地展现了一位当代书家如何通过对传统的深刻沉潜，实现主体精神的苏醒与笔墨语言的个性化建构。

刘氏的书法根基，深植于“由隶入楷”这一极具策略性的取法路径。这使他避开了唐楷习见之甜熟，而能上溯汉魏，于《张迁》《郑文公》等碑的朴厚方整中汲取骨力，构筑其笔法的“金石感”。其楷书“宗颜脱柳”，实则已超越对某家某帖的形貌模拟，而是以“北碑为骨，唐楷为肉”，熔铸出一种遒劲沉稳、存扑浑厚的个人体态。这种“化古为我”的能力，正是“静悟”的初步成果——在长年“与古为徒”的对话中，他辨识并抓住了传统中与自己心性最为契合的雄强内核。

其行草的“灵动酣畅”与楷隶的“浑穆”实为一体两面。他以“二王”帖学的清雅流便为血脉，灌注“颠张醉素”的浪漫激情，但始终以来自碑学的沉实笔触加以节制，故能“气韵生动”而不失之于浮滑，“丰腴畅达”而能骨气充盈。这种碑帖互参的自觉，使其行草在潇洒的视觉表象下，蕴含着深刻的张力与厚度，实现了“沉着”与“痛快”的辩证统一。近年风格转向行草，并非简单的书体偏好转移，而是其艺术语言进入自由表达阶段的必然——性情与修养，终需在最为挥洒的形态中得以全然释放。

其“以汉隶为基，渗入行楷笔意”的隶书实践，尤为体现其“通变”智慧。这并非简单的杂糅，而是对隶书“古质”美学在当代语境下的创造性转化。通过笔意的流动化解汉隶程式化的波磔，在保留高古朴拙精神的前提下，赋予了隶书新的书写性与抒情可能，此谓“别具一格”的真义。

刘先生艺术生涯的轨迹，暗合孙过庭“初学分布，但求平正；既知险绝，复归平正”的经典论述。他早期的“平正”是深入传统的扎实功夫，中年的“险绝”是熔铸百家、探索个性的激烈期，而今的“复归平正”，则是历经锤炼后，抵达的随心所欲而不逾矩的化境。此时的“平正”，是绚烂至极后的“淡泊耕耘”，是法度与性灵高度和谐后显现的从容与自信。

他的“栖桐”之志，或许正喻示着一种凤凰涅槃般的艺术追求：在传统的深厚土壤中深深扎根（静悟），只为有朝一日能栖息于时代精神的梧桐高枝，鸣唱出属于自己的清越之音。他的个案启示我们，真正的创新绝非无根之木，而是在对传统最深刻的理解与敬畏中，自然生长出的时代新枝。

著名书画评论家 罗成