跟水果看展览
《时间的针脚——严虹构像之外》展览现场
地标岳阳，聚焦岳阳市美术馆，带你走进“时间的针脚——严虹构像之外”展览现场。
我是水果，今天，我要为你导览一个极其特别的展览。特别之处是因为每一幅肖像作品中的人物都是我，但每一幅肖像作品都不是我创作的。
这是一个互为镜像的展览。从2003年至2025年，从50后至10后，有近百位艺术家，他们用各自的艺术语言，对同一张面孔进行创作。于是，画中人的面容成为了一个“绝对的空无”，承载了百余种截然不同的所指。
身为 “画中人”， 我对“自我形象”认知的变化：从“被定义”到“被重构”。
这个展览的看点在于，作品汇聚七代艺术家（50后至10后），用各自迥异的风格、媒介与视角进行描绘，构成了一部立体的、多维的“视觉传记”。
这种结构本身，就是一次关于身份、时代与凝视的艺术实践。它不止是一场视觉展示，更是一次关于时间的“缝合”。观众可以在其中看到自己的倒影，感受时间如何被艺术定格、修复并赋予新的生命。
这个展览不是一场关于一个人的肖像展，它是一次以个体为透镜，观察时代光谱的巧妙尝试；时间的针脚，不是与时代赛跑，而是与时间并肩。
如果“时间的针脚”有生命，它的生长逻辑应该是：根植于物质记忆，分枝于在地对话，开花于跨界活动，结果于未完成的追问。它的新鲜感不源于“焕然一新”，而源于每一次缝合时，针尖划过不同时代布料时，那细微而真实的阻力与声响。
岳阳市美术馆的展陈设计与作品主题呼应，将展厅打造成一个极具戏剧张力的剧场，在空间设计上创造了一个“时空拼贴剧场”。通过灯光、布局、动线设计，强化“时光隧道”或“记忆匣子”般的沉浸感，让观众步入一个被放缓、被凝视的时间场域，观众能在其作品中找到属于自己情感经历的投射点，形成强烈的代入感与情感连接。无论年龄与背景，观众都能在作品中感受到时间的力量与情感的重量。
身为画中人，我认为当人们不再争论“我究竟是谁”，而是通过“我”看见彼此眼中的时空经纬时，那些针脚才真正缝进了时间。
感谢岳阳市美术馆专业的策展团队，完美的呈现了“时间的针脚——严虹构像之外”的展览，并给予每一幅参展作品的尊重！欢迎喜欢艺术的朋友们打卡岳阳市美术馆！
展览现场
部分参展作品
曾浩《泡影·水果》
布面油画
80 x 100cm
2025年
何杰《微笑的水果》
布面油画
50 x 60cm
2022年
宋宛瑾《水果》
雨露亚麻细纹布上丙烯
80 x 128cm
2025年
陈红《严虹》
布面油画
30 x 24 cm
2025年
俸正泉《旗袍秀》
布面油画
70 x 90cm
2012年
王峰《无相》
钛金不锈钢、综合材料
30 x 30cm
2021年
贾佳《我心目中的水果小姐》
纸本水墨
64 x 45cm
2025年
姜佩瑶《水果的微笑》
纸上色粉
21 x 23cm
2025
刘想《相》
布面综合材料
作品尺寸：40 x50cm
2025年
布面综合材料
王尊《水是眼波横》
木板坦培拉
40 x 30cm
2025年
蒋志雄《惬意的水果》
综合材料
30 x 30cm
2025年
陈谢《心有猛虎细嗅蔷薇》
纸本水墨
50 x 50cm
2025年
兴安《搜神记·女化蚕》
纸本水墨
70 x 70cm
2014年
陈雨《作家水果肖像1》
纸本水墨
96 x 68cm
2025年
陈雨《作家水果肖像2》
纸本水墨
96 x 68cm
2025年
陈雨《作家水果肖像3》
纸本水墨
96 x 68cm
2025年
叶恺《夏日的水果》
布面油画
80x120cm
2025年
袁文彬《今日·水果》
布面油画
60 x 60cm
2017年
袁文彬《低眉》
纸本水墨
40 x 60cm
2017年
李由《双面》
水性材料
40 x 36cm
2025年
裴庄欣《彩虹》
色粉
50 x 70cm
2022年
郭玲《女王》
纸本水彩
31 x 31cm
2025年
李在群《思》
彩铅、油画板
30 x 40cm
2025年
张丹《水果姑娘》
水彩
30 x 40cm
2025年
张丹《隐形伴侣》
水彩
30 x 40cm
2025年
张丹《倾听》
水彩
30 x 40cm
2025年
张晓东《童话天使》
铅笔丙稀
50 x 100cm
2022年
呈昕《雕刻时光》
木板油画
40 x 40cm
2024年
杨平《芬芳》
纸板水墨
60 x 60cm
2024年
· · · 人物素描 · · ·
笔名水果，原名严虹
以爱为食，以美为生
外表是湖，内心是海
左手文学，右手艺术
（编辑/爱诺）