文|九三

编辑|黄毅来了

好剧扎堆的荧幕里。

好戏一场接着一场。

不少剧靠着抓马剧情、精美画面出圈。

不同的剧，哄着不同喜好的观众。

可就在一堆热播剧里，《伟大的长征》，格外不一样。

它没有花哨的滤镜，没有抓马的狗血剧情。

却牢牢抓住了无数人的目光。

而真正让网友感慨的，是人民日报给出的一句锐评。

短短七个字，没有长篇大论。

却句句戳在观众的心坎上。

热度口碑双双出圈

最近的荧屏，题材真的越来越丰富。

而就在这片热闹之中，《伟大的长征》横空出世。

很多人一开始心里犯嘀咕。

红色历史剧，会不会枯燥，会不会说教味太重？

可开播之后，收视数据直接给了答案。

收视率稳稳维持在3%以上，峰值还在往上走。

不少00后网友留言：

说自己主动追更，越看越上头。

热度飘红，口碑一路走高。

但真正让全网炸开锅的，还是人民日报给出的一句点评。

一句话，七个字，精准戳中所有追剧人的内心。

这七个字，就是“秉史笔而蕴诗情”。

很多人看完这篇锐评，直呼说到心坎里了。

人民日报的分量，不用多说大家心里清楚。

它的评价，向来严谨，不会随便给一部剧下定语。

能拿到这样一句精炼又厚重的评语，含金量可想而知。

看到这里很多人忍不住想问。

短短七个字，为什么能让无数观众点头认可？

一部历史剧，凭什么担得起人民日报这样高的评价？

答案，藏在剧集开拍之前，漫长又熬人的筹备之中。

五年磨一剑

老话讲，台上一分钟，台下十年功。

一部好剧能打动人心，从来不是运气使然。

《伟大的长征》的底子，在开拍前就已经打好了。

很多观众不知道，这部剧打磨，前后足足五年多。

导演张永新，带着《觉醒年代》的原班主创接手这个项目。

这群人心里抱着一句话：

“以长征精神拍长征，拍长征要爱上长征。”

为了守住“秉史笔”这三个字，他们下的都是苦功夫。

编剧团队翻遍海量史料，攒下3000多万字资料。

剧本前前后后，打磨修改6稿，足足70多万字。

主创定下铁规矩：

“大事不虚，小事不拘。”

关键战役、会议、路线、人物，一丝一毫不能瞎编。

只有一些符合人物逻辑的细碎细节，做艺术化处理。

可光对着书本啃史料，他们还觉得不够。

导演、编剧前后三次，完整重走长征主线。

一路跑下来，总行程接近两万公里。

张永新自己试过；

穿着现代舒服的鞋子，走湘江旧址那段小路。

短短一千多米，走得脚底板发酸。

那一刻他才真切体会，当年赤脚穿草鞋赶路有多难。

只有主创先读懂这份苦难，镜头才能拍出真实的重量。

美术、道具团队，更是把考据做到了极致。

遵义会议会址、泸定桥等上百处地标，按照原貌1:1复原。

墙上的标语、军装的补丁、草鞋的样式，全部对照文物核对。

全剧搭起七百多处场景；

准备三十多万件道具，三万多套服装。

战争场面坚持实景拍摄，不靠绿幕糊弄观众。

准备工作做到这个份上，整部剧的底色就定下来了。

一边捧着严谨的史料，守住历史的底线。

一边用心体察人性，寻找苦难之中的温柔与光亮。

“秉史笔而蕴诗情”，七个字；

原来从筹备阶段就已经落地。

而等到剧集正式开播。

一个个镜头流出，全网直接破防。

不用激昂的台词。

单是几个安静的画面，就戳中无数观众。

无声的力量

网上有句话说得好：

“最高级的催泪，从来不是声嘶力竭。”

这部剧里出圈的镜头，全都是克制又安静的。

没有夸张的渲染，却让无数网友反复回放。

第一个被大家疯狂转发的镜头；

就是泥潭之中，缓缓睁开的那只眼睛。

这段对应的，是历史上沉重的班佑河往事。

七百多名战士，在走出松潘草地前夜，永远留在河滩。

镜头里，年轻战士大半身子陷进冰冷发黑的泥浆。

满身污泥，在昏暗天光下，慢慢掀开眼皮。

目光虚弱，遥遥望向北方。

没过多久，眼皮又轻轻合上。

全程没有一句呐喊，没有一句哭诉。

泥土代表绝境与死亡；

睁开的眼睛，代表不肯熄灭的希望。

肉身困在沼泽里，目光始终朝着北上的方向。

这就是藏在残酷史实里，含蓄深沉的诗情。

还有一个被网友评为封神的画面；

就是血战湘江之后，江边孤马嘶鸣。

湘江战役，是长征路上最惨烈的一仗。

8万六千将士踏上征途；

一仗打完，只剩3万余人。

硝烟慢慢散去，江面上漂浮着战士的遗物。

毛主席拄着一根竹杖，独自站在江边。

他一言不发，静静望着被鲜血浸染的江水。

镜头慢慢拉远，一匹无主的孤马；

慢慢走过尸横遍野的江岸。

一声苍凉的嘶鸣，在空旷山谷里回荡。

千言万语的悲痛、自责、惋惜，全部收在沉默里面。

很多观众看完感慨，台词为零，后劲最大。

还有防空洞里，俯身抱起小羊的片段。

湘江惨败之后，前路迷茫，红军一时找不到方向。

空袭警报散去，其他人匆匆撤离。

幽暗的防空洞里，只剩下慌乱打转的小羊。

毛主席弯腰，轻轻把小羊抱起来。

一步步走出黑暗，走向外面的天光。

小羊，就像当时迷失方向的队伍。

抱羊出洞，暗含着在迷雾里寻找出路的深意。

没有旁白点破隐喻，看懂的人，心里久久不能平静。

而娄山关大捷之后；

血珠沾在山茶花上的镜头，同样刷屏。

娄山关一战，是遵义会议之后，红军拿下的大胜仗。

激战落幕，山谷遍地弹壳，残阳斜斜洒下来。

一朵山茶花，花瓣上沾着血珠，慢慢垂落。

镜头从硝烟弥漫的战场，稳稳定格在这一朵红花上。

红旗在群山之间舒展，迎着山风向前。

惨烈牺牲不是终点；

鲜血浇灌出来的，是新生的希望。

悲壮，却不绝望，这是独属于长征的浪漫。

一个个安静克制的镜头；

串联起这段沉重的远征。

史是骨架，诗意藏在山河、生灵、一花一草之间。

但镜头只是外壳，真正让故事活过来的；

还有演员们的倾情演绎。

一群实力派演员。

把历史人物演得有血有肉，给整部剧注入了灵魂。

实力派全员发力

最先出圈的，是于和伟塑造的毛泽东。

他跳出大家固有的印象。

演出长征路上，那个有悲有喜、负重前行的伟人。

开篇瑞金烈士塔下；

给儿童团员系草鞋的戏份，至今仍有很多人反复回看。

他蹲下身，耐心帮孩子把草鞋带子系牢，脸上带着温和笑意。

等到孩子大声念出那句“踏着先烈血迹前进”。

脸上的笑意一点点收住，眼神慢慢沉下去。

短短几秒的情绪转变，不用多说一句话。

温柔长辈的温情；

和对前路凶险的忧虑，同时摆在观众眼前。

除此之外，湘江岸边独立凝望江水；

也是他热度最高的一场无台词大戏。

所有悲痛压在眼底，肩膀微微下沉，久久不动。

看着江水，心里装着数万牺牲的将士。

还有大雨之中，仰起头迎向瓢泼雨水，缓缓说出那句：

“与天奋斗，其乐无穷。”

没有嘶吼，语调从容厚重。

越是深陷绝境，越有开阔昂扬的底气。

再看何政军饰演的朱德，同样收获大量好评。

大家熟悉他以前的荧幕形象。

而这一次，他演活了爱兵如子的朱老总。

湘江战役的军事会议上。

就是他直面李德的错误指挥，据理力争。

他不是发脾气吵架。

只是一字一句，点明方案里的致命隐患。

心里着急，是心疼那些要白白流血牺牲的战士。

争辩过后，无力扭转局面的沉重，写在眉头之上。

除此之外，还有很多细节藏在戏里。

行军路上拄着木棍，冷的时候下意识搓手取暖。

和战士闲聊时松弛随和，没有半点距离感。

另一边，王劲松塑造的蒋介石。

也跳出了脸谱化反派的套路。

主创没有简单把他塑造成只会凶狠发怒的人。

而是把他放在当年真实的博弈棋局里面去演绎。

接见叛将孔荷宠那一段，压迫感拉满。

语速平缓，一句一句盘问细节。

笑容很浅，转瞬即逝，眼神里藏着猜忌。

他清楚这份情报的价值。

又从来不敢完全相信叛逃之人。

平静之下的算计，比大吼大叫更让人觉得寒意逼人。

湘江战报送来，他对着地图细细研判追剿路线。

嘴角有一丝短暂的放松，很快又皱起眉头。

一边想剿灭红军；

一边还要提防各地军阀保存实力。

得意、烦躁、执念，几层情绪揉在一起。

他自认棋局尽在掌握。

人物的张力，一下子就出来了。

从领袖到将帅，从博弈的对手到普通战士。

每一个角色，都不再是教科书上干巴巴的名字。

演员们用心去体会，去演绎；

让遥远的历史，走到我们眼前。

因此，一部好剧；

从来不是单靠某一处亮点撑起来的。

扎实的史料打底，数年如一日的用心筹备。

克制又充满力量的镜头语言，一众演员沉下心来的表演。

方方面面凑在一起，才造就了这部打动无数人的作品。

人民日报一句“秉史笔而蕴诗情”，它担得起这份评价。

结语

老话常说，文以载道，剧以传情。

我们不缺历史题材的影视剧。

缺的是肯沉下心打磨的诚意之作。

不篡改史实，不刻意煽情，不脸谱化人物。

老老实实讲历史，认认真真刻画人。

把遥远的长征故事；

变成今天年轻人愿意静下心看的故事。

让我们看完之后，懂得当年的艰难，读懂信仰的力量。

真心希望，以后荧幕上能多出这样用心的好剧。

既有严谨的底色，又有动人的温情。

不用靠狗血抓眼球，只用真诚打动观众。

看完这么多名场面，哪一段镜头最戳中你？

是湘江岸边无言凝望的画面，还是泥潭里缓缓睁开的眼睛？

欢迎在评论区，留下你的看法。

部分参考资料来源：

人民文娱、新京报、北京日报、央视新闻