主办单位：扬州市国画院

承办单位：扬州市美术馆

协办单位：九遂堂、二南社

展览时间：2025年12月23日—2026年1月18日

展览地点：扬州市美术馆1、2、3号展厅

子曰：“修辞立其诚，所以居业也。”——《易•乾•文言》

秋意犹存的暖冬，辞旧迎新的时节，我们三人在这里做展，既是我们的心迹留痕，也是我们送给大家的新年问候。

这次展览，我们每人展出三十三件作品，共九十九件。这是个吉利的数字，是希望我们的友情和艺术生命力都长长久久。

我们的作品各布一厅，既是三人的“个展”，也是我们关于艺术的对话交流。

三人行，有师焉。洪宝刘铸二兄与我都是同学，性情有颇多相近之处，是多年挚友，我们又都喜好书法，切磋琢磨多年,艺术上互相影响、互相学习借鉴也很多。现今我们的艺术风格虽然很不相同，但我们对艺术的基本认识颇为一致，共同做展，既可见我们艺术的“异趣”，更可见我们艺术追求的“同调”，我想这“异趣”和“同调”既是做展的基础，也是对话交流的意义所在。

我和洪宝兄是中国艺术研究院的研究生同学，因为友情深厚，也因为想继续做点文化事情的共同雄心，去年我俩和杨友及汉中诸兄一道，发起成立了旨在推动南北文化交流的“二南社”，我俩的气味相投于此可见。洪宝兄出生于陕西汉中的宁强县。汉中是汉家发祥之地，有深厚悠久的历史文化积淀，宁强旧名“宁羌”，是羌族聚居区，流传至今的古羌文化，古朴神秘，骨子里又极其浪漫，我以为这是古代羌人与自然和外族相处的民族智慧和精神凝聚力的源泉。就地理位置而言，宁强属于汉中腹地，是汉江源头，位于陕蜀交界处，既有大巴山的雄奇壮丽，又有湿润和暖的气候，阳春三月，菜花遍野漫山，宛如江南。洪宝兄生长于此，性情大气豪爽又不乏灵秀细腻，他书画兼修又互相滋养，都有鲜明的个性风格，也都达到了不俗的艺术境界。其书法质朴厚重，大气浑茫，章法具有绘画的整一性；其绘画凸显雄强的笔力和鲜明的书写意趣：无论是书法还是绘画，都展现出富于想象力的独特气质——这应该是受到了当地民族文化和以石门诸刻为代表的汉魏书风多年熏染的缘故吧。

刘铸兄和我一样，专业背景是汉语言文学。他古典文学和传统文化的学养丰厚，比我早一年师事李昌集先生，很早便表现出对金石书法的敏感聪慧，有突出的天分。近年来，刘铸兄对战国秦汉的古文字作了系统深入的研究学习，其篆书作品在省级以上展览中屡屡入展、得奖，成绩骄人。他的作品注重书体风格与书写内容的高度契合，讲究文字本身的历史系统，不纷乱，不驳杂，用字具有鲜明的学术性；更可贵的是，笔法结字在合乎规范的基础上轻松自由，表现力丰富，常常能进入随心所欲的自在状态。我认为，刘铸兄的篆书已经具备了相当的艺术价值，能给人以启发。

我近年来的书写，则更多地向往一种自在松弛的状态，力求向自我主体生命的本真状态靠近、贴合，不做作，不刻意，信步向前，不计工拙。

我们认为，一切真正的艺术都是“情动于中而形于言”的产物，所以艺术的最必不可少的因素是“诚”，是艺术家心性和人格的真诚流露，艺术家以艺术的方法将内心的真情实感表达出来、把自己的人格确立起来，就是艺术，才是艺术。所以我们商量确定了展览的名字：“修辞立诚”。

“诚”者，真实不虚。人的社会属性，决定了在现实生活中人不可能随心所欲，总必须有各式各样的假饰和无可奈何的不真诚，所以人类才需要艺术，因为在艺术中可以无拘无束的表现真性情真欲望。多年来，我们崇尚艺术自由，对艺术的追求都真诚而纯粹，至少与世俗功利毫无干系，我们展示于此的都是袒露心性的真率之作，诚心诚意地表达我们对艺术的态度，仅此而已。

然而，不“修辞”，“诚”无以立。如果不锤炼艺术语言，不具备表达情感的能力、没有把情感迹化为艺术作品的手段，艺术将无法确立。我们对吴冠中先生“笔墨等于零”的说法是深以为然的，不能表达思想情感的技巧、不以“立诚”为目的的“修辞”，毫无意义。但对书画艺术而言，必须有能准确充分表现情感和趣味的笔墨技巧，即，笔墨非但不等于零，反而是必不可少的技术基础。对书法而言，用笔结字、分行布白等技法的呈现，就是书法作品的全部内容；而骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置等艺术语言要求，亦是中国画最核心的文化内涵。我们三人虽对古法的研习路径和取法的侧重点有所不同，但都对传统进行过长期认真的学习和大量深入的研究——我们都是高度重视“修辞”的。这一点，相信从我们的作品中不难寻绎。

有位著名画家说，做展览好比向深深的山谷扔下一束花（多数时候是艺术家自以为自己的作品是花吧），总希望能听到花儿落地的回响，哪怕这回响渺茫又微弱。展览满天飞的时代，所有的展览都有可能让人不屑，但我们依然希望能得到大家的批评指正。

苏如春

2025年12月13日

田洪宝

Tian Hongbao

田洪宝，男，1964 年生，陕西宁强人。先后结业于中国艺术研究院书法研究生院、中央美术学院国画高研班。

陕西省美术家协会会员、陕西当代国画艺术研究院研究员。其书画作品多次入选中国书法家协会、中国美术家协会主办的专业展览，并多次获奖；作品亦曾亮相多项国际艺术博览会，并被专业艺术机构及媒体刊载、收藏。

『 喃喃说艺 』

文/田洪宝

俯察星海万类，静悟沧桑千载。

我总在宣纸上写不好那个“我”——是砚台里磨碎的星子，还是墨痕洇开的幻梦？我是谁？是握笔的手，还是手心里攥着的一缕意识？何去何从？是为在宣纸上拓下宇宙的褶皱，还是为在笔墨里觅得皈虚之路？或许墨干之时，书与画皆归虚空，只剩纸页轻颤，恍若宇宙打了个恍然的喷嚏。

当下常以AI算笔墨章法，用量子仪测墨色浓淡，可艺术岂是能称量的物事？战祸涂炭生灵，环保喊哑宣纸上的青山，然笔墨大美，从非喊出来的——是墨汁渗进纸纹的曼妙，是提笔时呼吸与自然的契合。你说这一笔是禅，禅便成了框中字；我说这一墨是道，道便成了册页里痕。

我曾蘸汉水波涛作书法，就大巴山云彩画山水，后来方知，书画之艺从非“画得来”“写得出”。昔以为笔下峰峦是山，实则是灵魂纹样；以为纸上洇迹是云，实则是意识漫过心河的影痕。若将书画陈于展厅聚光灯下，或把墨汁泼在田埂糙纸，就暖阳晾晒——前者言“此为艺术”，后者应“艺术是田埂上的风，抓不住，说不清，道不明”。

我们常对古画数皴法，对碑帖辨墨色，如数星星的孩童，以为数清数量，便懂了星空。可浅薄求知，怎抵得过宇宙浩瀚？宣纸上画一粒星，星海便有数万粒星回应；砚台里磨一捧墨，自然便以晨雾为墨、苍穹为纸，画下无人能懂的天书。认知的谦卑，非低头，是放下丈量之尺，放下言说之欲——当你不再纠结“这画像不像山，这字合不合律”，方见笔墨里的禅：一笔起，是生；一笔落，是灭；墨色浓淡，是量子聚散；纸纹疏密，是意识浮沉。

常言书画要写真、画善、抒大美。可真是墨不掺水的浓，非对着宣纸喊“我真”；善是笔不欺纸的柔，非对着山川强画“善”；大美是笔墨与自然的契合，是忘了“我”，忘了“画”，让笔随风走，让墨随云流，此时纸页上的一切，才是不被言说的大美。看老僧扫寺前落叶，扫的不是叶，是心尘；磨砚台里的墨，磨的不是墨，是执念——磨到墨汁稠如星河，磨到笔杆沁出温馨，或许便懂了：艺术是灵魂的高处，是玄之又玄的妙不可言，近若宗教的终极，远似星海的尘埃。

是呓语？似幻梦？

鲍勃迪伦唱“答案在风中飘”，书画的答案，不也在墨风里、纸纹里、宇宙漫过宣纸的寂静里吗？当我把笔投进砚池，看墨汁漫过笔端，如星河漫过宇宙无垠，忽尔恍然：所谓书画，不过是灵魂借笔墨与自然对话，是众生以祥和之姿，恭迎星海万类的回应。我画的不是山，是山在心里的模样；我写的不是书法，是墨迹在星海里的歌舞。幻梦一场，笔墨一生，转头成空——可那洇在纸里的墨渍，那刻在心里的怡情，早已成了弹指一瞬，如风过林梢，如云漫山岗。答案仍在风中，却早已住进每个人的心灵，生生不息。

艺不可说，说亦未说……

刘  铸

Liu Zhu

1966年生于江苏江都，供职于扬州市江都区教育局，别署碧烟斋、铸翁，师从李昌集先生，现为江苏省书法家协会会员、江苏省甲骨文学会会员、上海市书法家协会会员（准）、扬州市书法家协会会员、江都区书法家协会理事兼副秘书长。

近两年，书法作品参加省展二十余次，获“周慧珺杯”——第八届上海市书法大赛一等奖、第九届优秀奖，最忆是南浔——首届“新我杯”书法展优秀作品提名奖，“匠心筑梦 向新而行”江苏省职工书画展和“弈路高歌六十年”中国围棋协会成立60周年书法大赛银奖，“元氏汉碑二品”全国教师书法临创大展三等奖等，2023年被评为扬州市“绿杨群星奖”（书法类）。作品被“中国围棋协会”、“米芾公园”、周慧珺书法艺术馆、浏阳市博物馆、中共元氏县委宣传部、江都区档案馆等单位收藏。

『 略谈我的篆书 』

文/刘 铸

这回展览，我呈现的全是篆书作品，主要考虑是：近几年，自己研习秦汉篆书，有一些理性思考和探索实践，我想把自己对篆书艺术的理解和所追求的艺术风格、审美趣味进行一次阶段性的回顾，并大胆地演绎表达，以求教于大家。

我以《祀三公山碑》为基，上追秦汉——广涉秦汉石刻名碑、金文、印文、陶文、瓦当，琢磨《秦駰玉版》、《秦封宗邑瓦书》铭文及汉碑额、汉砖文等，兼取秦简、《战国纵横家书》、商周金文与甲骨卜辞，旁及楚金文和楚简文字，下学《天发神谶碑》、《禅国山碑》、墓志盖文字、唐篆清篆等，借鉴现当代名家篆书。

笔墨语言上，我不局限于篆书的藏锋、中锋等基础技法，多采用裹锋和绞转笔法，力求线质古劲遒厚、表现出苍茫感，时用托笔、翻笔、侧锋，率意而不失规矩；书写时感性释放，参行草之意、融摩崖元素，追求雄强朴茂之气象。

准备本次展览的作品，所用尺幅较大，于我而言是挑战，但基本是在自然轻松的状态下完成，收获也较多。一是注重文本内容与文字风格相契合；二是章法选用，随形就势；三是作品取法基调明显，把握其主要特征；四是强化结字造型能力，选字用字尽可能正确、丰富、协调；五是以墨色变化、块面营造强调整体节奏感，努力使作品气息雅正，体现时代共性。

四十年前，我求学于扬州师范学院，亲炙于李昌集先生。先生赠我的著作《王羲之书论注》、《书法篆刻》，至今常置案头；恩师的教诲，言犹在耳：金石书法要学有所获，“不是蜻蜓点水，要大禹治水”。我对李老师的话这样理解：要一门深入，付出极大艰辛，长远地彻底地系统地解决金石书法最根本的问题，而不是浅尝辄止，东一榔头西一棒，靡费时日。恩师箴戒，不敢忘怀，奉行多年，得益匪浅。

书法一道，吾之余事，随着时间的推移，日就月将，自己的篆书创作理念及艺术语言将会逐渐明晰。

苏如春

Su Ruchun

别署树春、九遂，1966年生于靖江，1989年毕业于扬州师范学院中文系。书法师事李昌集、黄惇教授、何应辉先生。扬州市国画院书法创作研究室主任、专职书法家，中国书法家协会会员，扬州市书法家协会副主席，扬州市书画研究会副会长。作品多次参加国家级专业书法展并数次获奖，曾先后于扬州当代名家艺术馆、北京朝阳书画院、扬州市美术馆、九遂堂艺术馆举办个人作品展。出版《当代书法名家精品赏析·苏如春书法作品》（2007年，北京工艺美术出版社），2011年，《中国书法》杂志发表专题，评介其书法艺术。

『也许只是些野草——说说我的书法』

文/苏如春

我这次的展览作品，大概是会有人很不以为然的，因为与他们心目中的书法不太相同。

自媒体时代，书法和真正研究书法的人们正面对着前所未有的困局：几乎所有寻求突破的探索和尝试都不被理解，甚至会遭到肆无忌惮的攻击谩骂。

原本，书法以及所有可称为“专业”的东西，都“可为知者言，不足为外人道”，现在则不同，所有人对所有事都“不把自己当外人”，都敢说三道四肆意臧否。尊重每个人的发言权当然是好事，因为大众的话语权事实上被剥夺了的时候，所谓“专业人”的话语权，其实已经是“话语霸权”，我向来反对这样的话语霸权，尤其是艺术，应当允许“萝卜青菜各有所爱”。但是，由于数十年来艺术教育和美育的长期缺席，使得社会面的审美水准低下而不自知，日渐普遍的现象是，人们越来越缺乏对“专业”的认知和敬畏，毫无专业价值的评论反而甚嚣尘上，大众关于艺术和审美的价值观日渐混乱。

我只期待有专业意义的批评，哪怕彻底否定，因为，倘若以艺术的立场、从艺术发展规律的角度来看，“曲高和寡”是古今中外艺术史的普遍规律。既如此，何必在意门外人的指指点点，正该义无反顾一往无前的走纯粹的艺术之路，何况，艺术家还有以真正有高度的作品引领大众审美的社会责任呢。

我不喜欢时下流行的力图人见人爱、珠圆玉润，处处抛媚眼、处处炫技（其实这也是媚俗的手段）、处处讨人喜欢的所谓书法，因为它们实际上都牺牲了艺术“自我表达”的根本价值，本质上是反艺术的。我信奉“诗能穷人”， 因为“物不得其平则鸣”，那些不走心，不真诚，无关痛痒，不能“穷人”的诗，根本不是真诗。可能心性中与生俱来有种秉性，不喜欢甜润优美，我希望我的书法能包含我内心真实的苦涩。

其实，我的书法也走过一个讲竞技跟时风的过程，我不认为这没有意义，投稿参赛的过程对锤炼技巧和提升创作能力都很有助益。但如前所述，这终究是反艺术的。好在我数年前已经“悟已往之不谏”，现阶段的书法，最大的变化是更贴近当下心性，更力图与自己当下的生命状态相契合，因而更自由、更随心所欲，甚至忘乎所以。我试图在书写中实现自我解放，坦诚的面对自己的喜怒哀乐，既欣然地表达对高处的向往，也不避忌展现卑俗的欲念。我越来越觉得真艺术只要对自己负责，不刻意于对他人有用（所谓给人以美的享受云云）的艺术可能才真有点用，好比花儿只顾努力开放，无需理会开出来有没有花香。

我用了几十年的时间，努力让自己的笔下能开出书法之花。但是今天展陈在您面前的这些作品，也许只是狗尾草，对方家来说很可能乏善可陈；虽然如此，这些都是心上长出来的东西，是“真实不虚”的心性写照，断然不是骗人的艺术谎话。我们展览的名字是“修辞立诚”，“诚”是做到了，可以问心无愧。

走心、自在，我以为是我的进步，当然再也不会太介意别人的青白眼。不过，壮怀如岳飞者，也免不了“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听”的慨叹，所谓钟期既遇，乃奏流水，将自己的作品展示出来，当然希望有知音赏爱。

而这，我知道很难……

2025年12月16日