德艺双馨”，是赞誉，更是使命。由中国文学艺术基金会严格评审，我们得以聚焦一批卓越代表，邱禄生老师正是其中典范。他们以作品立身，以善行立德，将艺术才情转化为服务人民、温暖社会的坚实力量。

邱禄生，字秋雨，笔名翰墨秋雨，福建上杭人。当代诗书画三栖艺术家。中国作家协会诗歌学会(中国诗歌网)蓝V认证诗人；中国徐悲鸿画院书法研究员；文化部艺术人才资料数据库首期入会会员；文化部文化艺术人才资料数据库战略合作书法家；中国书法家协会（香港）理事；中国通俗文艺研究会理事；中国楹联学会书法艺术研究会常务理事；中国诗书画研究会、中国诗歌学会、中华诗词学会、中国楹联学会、中国收藏家协会、中国书画收藏家协会、中国硬笔书法协会、中央国家机关书法家协会、北京书法家协会、中国楹联学会书画艺术委员会、中国社会艺术协会榜书委员会、福建省民间文艺家协会、龙岩市民间文艺家协会、龙岩市书法家协会、乌兰察布市榜书协会、益阳市洞庭榜书艺术研究会等会员。现为：中国文化和旅游部艺术数字资源库首席艺术顾问；中国书画家研究会文化艺术委员会专家顾问团成员；央视CCTV《艺术名家》栏目特聘艺术导师；央视CCTV高清综艺频道书画艺术顾问；中国教育电视台CETV《名家讲堂》栏目特聘艺术顾问；《收藏天下》全国数字电视频道学术指导及特邀艺术家。

融通三艺，笔写时代：论邱禄生“诗书画”一体艺术人生的价值与风骨在当代艺术界，能专精一艺者已属难得，而能在诗、书、画三个源远流长的传统领域中均登堂入室，并将其熔铸为有机整体者，更是凤毛麟角。邱禄生先生，正是这样一位以“笔墨当随时代”为信条，将个人才情、人生体验与时代精神凝练于诗书画三维空间中的“三栖”艺术家。他的艺术人生，并非简单的技艺叠加，而是一场始于热爱、成于坚守、达于融通的深度文化修行，展现了传统文人精神在当代的赓续与创新。一、人生筑基：从“电业脊梁”到“艺术名家”的双轨交响理解邱禄生的艺术，必须首先理解他独特的人生轨迹。他的艺术之路，发轫于少年时代为学校出黑板报的朴素实践，却在其漫长的职业生涯中获得了深厚的给养。作为一名曾荣获国家统计局“全国工业企业优秀统计工作者”的国家电网员工，他并非置身于书斋的纯粹艺术家，而是国家现代化建设的亲历者与参与者。这一重身份，深刻塑造了他的艺术视野与题材选择。他的诗歌《走向辉煌》、《情系电网》等，直接将笔触探入工业现场，让“高山上的铁塔和蓝天上的银线”化为壮丽的诗行。这种将专业工作语言进行诗化转化的能力，使他的作品充满了澎湃的时代气息和坚实的生活质感，跳脱出小我的抒怀，升华为对集体奋斗与时代进步的宏大“咏怀”。二、艺术三维：诗、书、画的互文与共生邱禄生的艺术成就，立体地构筑于诗、书、画三个相辅相成的维度之上，三者之间形成了深度的互文关系。1. 书法：金石风骨与时代笔墨书法是邱禄生艺术的基石与核心。他的书法取法高古而博采众长：篆书追摹石鼓文、秦篆的朴茂严谨；隶书深研《张迁碑》《乙瑛碑》等汉碑精髓，并融汇清代名家风范，形成了浑厚大气、格调高雅的个人风格。尤为可贵的是，他并未止步于技法的锤炼，而是将书法作为一种“为时代立传”的载体。其隶书巨作《气吞山河 精忠报国》被镌刻成碑，永立开封岳飞庙；《山河无恙人民安康》等作品则直抒抗疫时期的人民心声。这种强烈的主题性创作，使其笔墨超越了单纯的视觉美感，承载了深沉的家国情怀与社会责任感。故宫博物院研究员单国强先生赞誉其作品“形体灵活多变，用笔洒脱…博采众长而自成一格”，正是对其艺术探索的肯定。2. 绘画：丹青意象与诗书画交融在绘画领域，邱禄生同样实现了中西与古今的对话。他的油画创作不拘泥于西方焦点透视，大胆借鉴中国画的“散点透视”与书法线条的韵味；而其国画山水，则于传统图式中注入对“绿水青山”现代生态观的礼赞。他的画作《江南春韵》、《清江秀色》等，标题本身即是一句诗，画面则是这首诗的视觉呈现。这种“诗中有画，画中有诗”的古典美学理想，在他的实践中得到了自然延续。绘画于他，不仅是景物的描绘，更是书法笔意的延伸和诗歌意境的图像化，构成了其艺术语言中不可或缺的一环。3. 诗歌：时代脉搏与生活诗学诗歌是邱禄生艺术生命的文心与注解。他的诗词创作题材多元，形成了鲜明的个人谱系：· 时代颂歌：如《走向辉煌》，以电力工业史浓缩国家发展史。· 田园新貌：如《暮归》，以白描手法刻画社会主义新农村的生动图景。· 山水情怀：如《登泰山》，在古典山水诗意中注入地理真实感。· 艺术人生：如《与书画同行》，直抒数十载从艺的体悟与挚爱。他的诗歌语言兼具质朴与典雅，善于将“排排路灯”、“农家别墅”等现代意象与古典诗词的韵律之美相融合。这使得他的诗作既是个人情感的“抒怀”，也是记录时代变迁、讴歌人民创造的“咏怀”，实现了个人性与时代性的统一。三、价值定位：传统文脉的当代转化者邱禄生的艺术人生，其核心价值在于他身体力行地实践了传统文化的当代转化。首先，他复兴并深化了“诗书画一体”的文人艺术传统。在古代，王维、苏轼等大家便是此道的典范。邱禄生以现代人的学识与阅历，重新接续这一文脉。他不仅在形式上将三者结合，更在精神内涵上使它们相通：书法的线条律动见于绘画的笔触；绘画的构图意境成为诗歌的灵感；诗歌的节奏与凝练又反哺于书法的气韵。这种融通，使他成为了当代少有的“文人艺术家”样本。其次，他找到了传统艺术语言表达时代主题的路径。无论是书法作品直面社会重大事件，还是诗歌吟咏行业变革与乡村新貌，他都成功地将古典技法、形式与当下的社会生活、主流价值相结合，避免了传统艺术在当代失语的困境，赋予了它们崭新的生命力。结语综上所述，邱禄生先生的艺术人生，是一条由“工”入“艺”、由“艺”臻“道”的升华之路。他从一名杰出的行业工作者，成长为一位诗书画兼擅的艺术家，其根本动力源于对中华文化本体的深刻认同与持久热爱。他的艺术，根植于传统沃土，枝叶舒展于时代阳光之下。其作品中的铁塔银线、青绿山水、豪迈诗词与雄健笔墨，共同谱写了一曲属于奋斗者与创造者的时代交响。在当今艺术领域时而强调颠覆、时而流于浮躁的语境中，邱禄生所代表的沉潜、坚守、融通与担当，显得尤为珍贵。他不仅以作品为时代留下注脚，更以其完整的艺术人生，为我们展示了如何将个人的才华、职业的忠诚与文化的使命融为一体，在传统的长河与时代的浪潮中，确立一个既有风骨又有温度的艺术家坐标。