三亚的冬阳，透过会议厅玻璃窗，洒在红树林度假世界的宴会厅里。

这是12月4日的第七届海南岛国际电影节主论坛“中国电影高质量发展论坛”现场，一群电影人、行业大咖聚在一起，讨论的核心议题，梳理下来发现只有一个：

AI正在如何改变他们的行业。

现场，腾讯视频董事长孙忠怀给出了一个大胆的判断——未来12个月，将是AI长片涌现的关键窗口期。

台下有人点头，有人沉思。这个判断听起来太激进，但他语气笃定。

孙忠怀还认为，AI会带来一次创作上的平权运动。对于“平权”一说，在现场的《年会不能停！》导演董润年也深以为然。

过去，想拍影视剧，得有资源、有团队，当然更要有钱。一个普通人，就算脑子里有再好的故事，也只能想想。但如今，AI的出现，让变化发生——

这意味着，电影正在从有钱人能玩得转的特权，变成所有人都可以触碰到的艺术形态。

-AI是一次平权运动-

过去一年里，整个影视行业经历了不少震荡。

孙忠怀说，几乎每隔两三个月，就会看到一次技术跃迁。AI的视频技术，正在从“玩具”变成“工具”。

美国已经出现了专门用AI制作电影的公司，比如Utopai Studio，这家公司由几位出身于谷歌的华裔工程师创立。据称，其作品未上映，就已斩获1.1亿美元收入。

Utopai开发了一种“空间语法技术”，但不是向好莱坞出售技术，而是直接制作出影视作品。这种模式，与皮克斯当年将其图形工具转化为故事引擎的做法如出一辙。

不过，孙忠怀也坦承，目前AI视频技术还无法很好地解决画面的一致性和可控性。镜头一旦拉长，角色在细节上的漂移就会很明显，达不到专业影视制作的要求。人类演员的微表情、微动作，包含着复杂的情绪张力，AI在细腻度、自然度上还有差距。

当然，分辨率也是一道坎。主流AI生成的内容大多停留在1080P，距离真正的4K生成还有距离，更不用说满足院线大银幕的技术标准。

但孙忠怀相信，这些难点终将被解决，只是时间长短的问题。

对于如今的AI影视化发展，孙忠怀总结出来两条创作路径——

一条是原生的AI创作。也就是围绕AI重新设计整个影视制作的工作流，追求从文本到画面全自动生成。这是比较激进的路径。

另一条，是AI赋能传统影视制作流程。在传统的影视制作流程上进行单点突破，比如在前期预演、虚拟制作和后期特效等各个环节提升效率，但核心依然是人。

短期看，AI最直接的价值还是在“降本增效”上，让影像生成更快、更轻、更可控。中长期看，AI真正的潜力在于“提质”，在于让想象力本身变得可计算。

市场已经验证了“短、虚快于长、实”的趋势。不同的内容形态，对AI成熟度的适配是不同的。短内容的AI化速度远远超过长内容，动画内容的AI化速度也大于真人内容。

短内容像快消品，追求效率。短剧、短番已经先行一步，极大降低了成本。短番的AI原生公司，现在已经占了市场近三成的比例。

孙忠怀说，假如回顾人类艺术史，每一次创作工具和创作技术的提升，都会极大提高人类的创作能力，还会带来一次创作上的平权运动。

当下的影视创作，也正站在类似的门槛上。

作为一个资本密集、流程复杂的工业品类，影视工业天然有非常高的壁垒。但AI技术正在不断降低这些壁垒，让“创作权”被重新分配。

首先是企业家的平权。大体量的影视创作需要较大的资金支持，只有少数人才能进入。而AI正在改写这一点。它把传统影视的生产成本、组织成本、试错成本都迅速压低，从天价变成了低价，让更多的普通创业者、草根团队有了真正进入的机会。

其次是艺术家的平权。过去，一个艺术家想要完成自己的影视作品，往往非常依赖外部资源。但现在，AI让曾经昂贵、复杂的能力变成了触手可及。没有资源的艺术家也能实现自己的想法，也能尝试过去只有大规模团队才能尝试的大片级表达。

从UGC到独立创作者，再到专业影视，整个创作链条都被打开。

虽然现在市场上看到的AI作品还有点“AI里AI气”，还没有一部真正达到工业水准的AI长片，但不同方向的探索者已经出现。

-人人都可以当导演-

《年会不能停！》导演、编剧董润年，对AI的态度很开放。去年，他和另外8位电影人一起，用AI工具每人制作了一部短片。

那时候还是“1.0时代”，等他们做完短片，该工具的“1.6版本”就推出了。新版本解决了很多问题，包括人物一致性、人物说话口型的问题。董润年感慨，要是再晚几个月制作短片就好了。

今年，董润年当了AI短视频大赛的评委，看了80多部AI作品。有很多作品，不管从美学上，还是从影像叙事上，都有很高的水平。看完这些作品后，sora2的软件又出来了，水平又大幅度提高。

他的观点与孙忠怀不谋而合：AI是创作的平权。

以前的电影，要经过多轮筛选才能到达观众面前。职业创作者先筛选故事题材，然后是投资公司，再是院线，各种层面的筛选，最后才推给观众。这些筛选的人，他们的个人审美、叙事能力、各种选择，决定了观众能看什么。

但AI让这个过程变了。不只是专业的职业创作者，每一个普通人都能有能力把他认为有趣的东西创作出来。当这样一个局面形成，观众可选择的范围是几何级的增长。

董润年认为，创作者应该拥抱这种可能性。AI终将使得中间被动筛选的过程减少很多，直接让创作者和受众进行交流。不管是特效片、类型片，还是特别自我表达的文艺片，都有可能更直接地输送到观众面前。

他说，以现在技术迭代的方式，有可能三年之内就产生工业级的AI长片。对创作人来讲，这不是如何去拥抱的问题，而是要行动起来。

“很多时候要多思考，我觉得我们要立刻行动。先不管它出来效果是怎样的，我们应该有这样的决心，有突破的愿望。”董润年说，“大家大量使用AI来进行实验，同时这种实验，也是对AI技术本身的反哺，让它本身更快成熟起来。”

《长安的荔枝》总制片人李亚平，则谈到一个具体案例。

她的一位导演朋友，用AI制作了一个9分钟短片，花了15天。如果不算人工，大概有2000元钱的成本，用来买一首音乐的版权。这个短片在视觉上很成熟，在表达上也很有新意，甚至很有诗意。

这么算下来，如果要制作一部90分钟的长片，不过耗资2万元。

以前，年轻导演想拍电影，需要两三年开发剧本，再耗资一两千万拍一部低成本影片——尽管是所谓“低成本”，但对很多囊中羞涩的新人导演而言，都极有难度。

现在，AI提供了一个便捷且低廉的试错成本。

-AI将带来文艺复兴-

除了艺术平权，孙忠怀还有另一个判断——AI将推动一次影视创作的文艺复兴。

这就像历史上的文艺复兴时期，艺术开始挣脱宗教的枷锁，为人性与想象力服务。而有了AI的辅助，影视创作也会挣脱技术的枷锁，持续释放影视创作的想象力。

这体现在几个方面——

一个是题材复兴。过去因为市场风险被忽略的题材，像大科幻、大航海，在AI的降本与工具支持下，重新获得生命力。

一个是创意复兴。AI将成为新的灵感放大器，让创意的极限被不断突破。内容创作者可以实现过去难以企及的想象力规模。

一个是美学复兴。像意识流，还有各种风格化的、边缘化的美学表达，过去很难搬上荧幕，未来都有机会涌现。

最后，是产业生态的复兴。一方面，大公司可以借助AI完成能力体系的重构，在新的生产方式中找到自己的增长曲线。另一方面，大量的小团队、小公司也会在这波技术浪潮中涌现，这些“雨后春笋”式的公司，让内容产业的根基会更加丰沛，也更有生命力。

孙忠怀认为，从时间维度看，接下来一两年，平台的内容供给结构会发生可见的变化。在影视、动漫等核心品类中，AI主导或深度参与的作品，有可能达到10%、20%甚至30%的占比。

假设这一趋势如期发生，内容行业会在未来两年内迎来一次真正意义上的升级。

大麦娱乐总裁李捷说，从历史的纵深来看，每一次一个产业陷入瓶颈，面临转型的关键时期，真正去破局，解决这个行业的问题，不是去呼吁，不是去悲观，而是永远相信新的技术、新的人才能够改变。

AI对于电影的意义，不仅仅是重塑内容的生产方式。在现实阶段，最大的意义在于，将电影传统的制作流程中，大量的、低效的、重复性的、烦琐的工作用AI实行提效。

未来的电影创作者必须善于用AI打破电影制作的想象边界，提高创作的效率和视觉表达性，提高成本的可控性。

还要探索跨媒介IP叙事的可能性，视野要更加广泛，要从文学扩展到游戏、短视频、虚拟互动等各种内容的形态。

创作者应该充满了热情和好奇心，有非常成熟的审美和商业的视角，不会把自己的表达跟市场去对立。他们的作品，既能够有自己的思想，也能够尊重观众，让观众得以共情，让社会的情绪得以共鸣，让观众在电影院得到充分的离场感。

尽管进入到新的挑战时期，但李捷认为，电影不会被取代，不过它的叙事形态和拍摄手法必须进化。

窗外，三亚的海在阳光下泛着细碎的光。这些电影人坐在这里，讨论着正在拉开帷幕的未来。那个未来里，创作门槛被降低了，更多的人可以讲述自己的故事，更多的想象可以变成影像。

能够经历影视工业的文艺复兴，孙忠怀说，是我们这一时代的幸运。

“人类最美好的体验，都是从不确定性走向确定性的过程。”

撰稿 |筱熙策划 | 文娱春秋编辑部