今天去故宫博物院，

把从商周到清末的陶瓷展从头到尾细细看了一遍。

在历史的长河中漫步，我发现一个非常有意思的现象，

或者说是我个人的审美本能反应：

每当走到宋代的名窑和明代素雅的青花、甜白釉面前时，

我的内心会有一种难以言喻的舒展感。

那种素净、雅致、温润如玉的质感，

让人觉得高级、耐看。

而一旦步入清代，特别是到了乾隆年间的展柜，

虽然不得不惊叹于工艺的鬼斧神工，

但看着那些满身繁花、金彩堆叠的“瓷母”，

但双眼与大脑却不可抑制地感到一种燥热与疲倦。

这让我想起前不久读到的一篇刊登于PNAS Nexus的前沿论文，

突然有了某种领悟。

原来，我们对宋瓷的偏爱，

或许并非仅仅源于文化的规训，

而是人类大脑为了惜力，

所做出的最本能的生物学选择。

01.大脑的低语：美，是一场低能耗的愉悦

这篇题为《少即是美：审美偏好与视觉系统代谢消耗呈负相关》

（Less is more: Aesthetic liking is inversely related to metabolic expense by the visual system）的论文，

像一束理性的光，照亮了感性的幽暗处。

撰写这篇文章的研究团队来自顶尖的神经科学领域，

他们利用深度神经网络模拟人类视觉系统，

并结合人类的fMRI（功能性磁共振成像）数据，

得出了一个颠覆性的结论：

人类的审美偏好，

与大脑处理视觉信息时的能量消耗（代谢成本）成反比。

简单点说，神经科学家们发现，我们要想感知美，

大脑需要支付昂贵的代谢成本。

当我们凝视一个画面时，

视觉皮层的神经元便开始了一场精密的编织与解算。

如果看到的画面繁复、信息冗余、毫无秩序：

大脑便如负重登山，需调动海量的神经元疯狂放电，

消耗大量的能量（葡萄糖）去试图理清那些混乱的线条与色块。

这种高负荷的运作，让大脑感到沉重。

如果看到的画面至简、规律隐然、留白得当：

大脑只需轻唤寥寥数个神经元，便能以稀疏编码的方式，

四两拨千斤地完成解读。

这种如丝般顺滑的处理过程，

让大脑感到轻盈。

于是，大脑这个极度惜力的管家，

便会为了这份省力的轻盈，

奖赏我们一剂多巴胺。

那一刻的愉悦，我们称之为——美。

02.天青与繁花：一场跨越时空的能量对决

带着这份科学的注解，再回望故宫的展柜，

那些沉默的器物仿佛都有了呼吸。

宋明之瓷，是低碳美学的巅峰，

是减法的艺术。

看那汝窑，似玉非玉，微雨初晴。

它不需要任何纹饰来喧宾夺主，

仅凭那一道洗练的弧线，一抹温润的天青，

便足以安抚躁动的视神经。

当目光触碰它的瞬间，大脑无需在那复杂的色彩迷宫中突围，

而是顺着那道曲线滑行，瞬间便抵达了宁静的彼岸。

这种如沐春风的松弛，

本质上，是大脑在享受一场极低能耗的休憩。

反观乾隆之瓷，则是一场华丽的能量掠夺。

那尊著名的“各种釉彩大瓶”，无疑是技术的奇迹。

但它太满了，太急切了。

粉彩挤着青花，珐琅压着金线，

吉庆有余连着万寿无疆。

一层层一叠叠的格子里画满了他想表达的各种景致。

它像是一个急于展示所有家当的富翁，

将视网膜填得密不透风。

当我们的目光试图在这一寸寸的繁华中寻找落脚点时，

大脑的CPU被迫超频运转，

神经元在过度放电中逐渐力竭。

这种源自生理层面的累，

让我们在惊叹之余，只想转身逃离，

去寻找一口清新的空气。

03.道隐于科学：领先千年的留白智慧

非常奇妙的是，

科学家用最精密的核磁共振扫描出人脑耗能与画面信息复杂度高度相关的结论，

竟与东方两千年前的道家哲学遥相呼应。

老子曾叹：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”

这不仅仅是哲学的隐喻，可以说是超越时空的生理学箴言。

在后世终于通过科学反复证明了它的正确。

过度的色彩与信息，

本就是对感官的暴政，

是对心神的消耗。

道家讲见素抱朴，讲大象无形。

中国艺术里的留白，从不是因为画不满，

也不是因为空无。

留白，是为了给灵魂留一道“窄门”。

它主动降低了视觉的代谢消耗，

让观者的大脑有余力去调动想象，

去完成那言有尽而意无穷的最后一笔。

宋明文人深谙此道。他们懂得克制。

他们剔除了喧嚣的金银气，洗去了浮躁的装饰音，

让器物回归材质与线条的本真。

这种克制，是对观看者最大的慈悲——

我不消耗你的神气，我滋养你的静气。

宋明建筑

vs

满清建筑

04.审美的救赎：请给孩子看点素的

走出宫门，望着后面的景山，

我不禁想到了当下的审美教育。

在这个短视频狂轰滥炸、霓虹灯彻夜不息的时代，

大家正被包裹在“乾隆式”的视觉海洋里。

绘本要最高饱和度的，动画片要最快节奏的，

玩具要最刺眼的。

我们生怕孩子觉得单调，于是拼命做加法。

殊不知，这是一种残酷的感官投喂。

当大脑长期被迫适应高代谢消耗的视觉刺激，

它会逐渐变得钝化、麻木。

孩子们终将失去感知微风、欣赏淡墨、体悟涟漪的能力。

真正的审美教育，不是堆砌，而是清洗。

不妨带孩子去看看宋瓷的雨过天青，

去读读水墨画里的计白当黑，

甚至只是去凝视一朵云的消散，

一块石头的纹理。

我们应该要告诉下一代：

最高级的美，从来不需要声嘶力竭的呐喊。

它往往是安静的，是省力的，是让心神回家的。

结 语

为什么宋明瓷器是高级的？

因为它们懂得“少”的力量。

在这个信息爆炸、视觉过载的时代，

我们的眼睛每天都在被迫处理海量的垃圾信息，

大脑早已不堪重负。

这时候，一件素净的宋瓷，一幅留白的水墨画，

甚至一个极简的家居环境，就是给大脑最好的视觉SPA。

美，是让生命更省力，而不是更费劲。

愿你的生活，少一点清式的“热闹”，

多一点宋明的“清凉”。