这事儿说的是视频圈子里最近特别火的一个创作者，网名叫"猫的树"。这人本来在短视频平台上发作品发了两年多，粉丝一直不算多，也就几十万。他的作品跟别人不太一样，不怎么拍剧情，也不怎么拍搞笑段子，专拍那种能让人一下子安静下来的画面。

他的视频里常出现的是这些元素：下雨天窗户上的水珠、黄昏时分路灯亮起的那一瞬间、下雪天空无一人的街道、咖啡馆里热气腾腾的咖啡机。拍摄手法也跟一般人不一样，特别讲究光线的运用。比如拍下午的阳光，他会等到太阳角度刚好能照进房间，在地板上拉出长长一道光斑的时候才按开机键。拍摄设备倒是挺普通，就是个入门级的单反，有时候还用手机拍。

真正让他火起来的是去年十一月份发的一个视频。那个视频只有四十五秒，拍的是北方一个小城市的火车站。画面从站外的雪花开始，跟着一个穿大衣的人走进站台，然后是火车进站、车灯在雪夜里划出两道黄光，最后是一个人拖着行李箱上车的背影。整个视频没有一句台词，背景音乐是火车站广播的声音混着风声。就这么个简单的东西，发出来之后三天播放量破了五千万。

评论区里刚开始都在问这是哪个城市，后来风向就变了。有人在下面讲自己过年回家的故事，有人说想起当年离家上学的情景，还有人直接说看哭了。 railway station这个话题上了热搜，连带猫的树这个账号一天涨了三百多万粉丝。

火车站那个视频火了之后，有人把他之前的作品全部翻了出来。发现他拍东西有个特点，特别会等。为拍一个满意的日出镜头，他在山顶等了七个早上。拍咖啡馆那个视频，他连续半个月每天下午三点准时去店里坐着，就为抓拍那个阳光透过百叶窗的角度。他还有个习惯，拍人的时候从不大特写，要么拍背影，要么拍侧脸，要么就把人物放在画面很小的角落。

圈子里开始有人研究他的拍摄手法。有摄影博主专门做了一期视频，分析他用的其实是电影学里的"空镜头"理论，大量运用环境音，画面节奏慢，给观众留足了想象空间。但猫的树自己在采访里说，他就是觉得这样拍好看，没想那么多理论。他说自己以前学的是会计，摄影是半路出家，所有的技巧都是在试错中摸索出来的。

随着关注度越来越高，找他合作的品牌也多了起来。但他接广告挺挑，不接那种需要大声吆喝的产品。接的都是咖啡馆、书店、电动车这类比较安静的品类。合作方式也特殊，广告片里产品很少出现在画面中央，往往就是背景里的一个道具。有个电动车品牌找他，他拍了个视频，主角是个送外卖的小哥，电动车全程只出现了两次，一次是开锁，一次是停在路边。这个广告片品牌方一开始不太满意，觉得产品露得太少，但投放之后转化率出奇地高，这才认可了他的拍法。

他的拍摄地点也成了粉丝打卡地。比如他拍过的那个火车站，现在每天有不少人专门去那儿拍照。车站工作人员说，去年十二月的人流量比往年同期多了三成，很多年轻人举着手机在站台上来回走，学着视频里的角度找画面。当地政府倒是挺支持，在站台边上立了个牌子，写着"猫的树拍摄地"，还整理了周边的民宿和餐馆信息。

最近他开了第一次线下分享会，在上海一个剧场里，能坐八百人的场子，票三十秒就抢光了。分享会没有讲什么高深理论，就是放了他拍的素材，讲每个镜头背后的故事。比如拍雪花那个镜头，他等了四个小时，结果相机没电了，第二天又接着等。他说自己不是什么大神，就是耐心比别人多一点。

现在他的团队还是原来那三个人，一个负责剪辑，一个负责联系商务，他自己只管拍。有投资机构想给他注资，让他扩大规模，他拒绝了，说人多了就拍不出现在这种感觉了。他每天还是保持着以前的节奏，早上六点起床，背着相机出门，看到什么有意思的就拍下来，晚上回去整理素材。

整个事情大概就是这样，一个拍视频的人因为特别会营造氛围感火了。他没改变什么行业规则，也没有创造新的流派，就是用自己觉得舒服的方式记录生活中的瞬间。这些瞬间恰好击中了很多人心里柔软的地方，所以大家都管他叫"氛围感的神"。但这个称号他好像不太喜欢，在他的账号简介里，写的还是那句两年前的老话：记录让我心动的画面。