别了，巴比伦——林红油画艺术展暨学术研讨会
2025年12月27日下午，“别了，巴比伦——林红油画艺术展暨学术研讨会”在云上美术馆举行。本次展览由云上美术馆主办，中国艺术研究院油画院、厦门大学艺术学院提供学术支持。中国艺术研究院油画院名誉院长杨飞云、院长朱春林担任学术顾问，天津美术学院原美术史论系主任、教授郭雅希担任学术主持，艺术批评家井中月担任策展人。
参加学术研讨会的嘉宾有：中国艺术研究院油画院院长、博士生导师朱春林，天津美术学院原美术史论系主任、教授郭雅希，中国艺术研究院研究生院美术系教授、博士生导师王端廷，中国艺术研究院油画院副院长、博士生导师常磊，中央美术学院博士、中国美术馆研究馆员、中国传媒大学博士生导师黄丹麾，清华大学美术学院博士、北京大学艺术学院研究员、博士生导师董丽慧，北京画院理论研究部研究员、中国工笔画学会理事兼理论委员会委员马明宸，中国艺术研究院美术研究所研究员、《美术观察》国际视野栏目学术主持王红媛，中央美术学院博士、北京大学历史学系博士后、河北传媒学院教授刘文炯，中国美术馆研究馆员、中国美术批评家年会学术委员王萌，北京工业大学教授、中国文艺评论家协会会员魏运成，云上美术馆馆长孙志义。学术研讨会由艺术批评家、本次展览策展人井中月主持。
研讨会现场
研讨会嘉宾合影
中国艺术研究院油画院院长、博士生导师朱春林：
各位老师好！欢迎大家莅临油画院，共同就林红的“别了，巴比伦”油画艺术展展开深入的研讨。
林红曾在我院有过短暂而充实的学习经历，此前她也曾在美门艺术馆成功举办过两次个展。她是一位非常勤奋的画家。关于本次展览的主题“别了，巴比伦”，策展人井中月先生在文章中已有非常清晰且深刻的阐述。这个题目极具分量，它直接关联着犹太民族那段波澜壮阔又饱经沧桑的历史。
众所周知，犹太民族是一个特殊的群体，其智慧与成就在世界各民族中尤为突出，对人类文明进程产生了不可磨灭的影响。从文明溯源的角度看，世界文明史绕不开两大源头：一是理性与科学的希腊文明，一是信仰与启示的希伯来文明。这两大文明共同构筑了西方乃至世界文化的重要基石。
“巴比伦之囚”是犹太历史上的一个重大转折点。它不仅标志着犹太民族国家的暂时消亡，更深刻地塑造了犹太教与犹太民族坚韧的性格。当时，犹太王国夹在埃及与新巴比伦两大强国之间，试图反抗并寻求埃及支持，最终在公元前6世纪，遭新巴比伦王国的尼布甲尼撒二世两次攻占耶路撒冷，犹太的王室、祭司、艺术家、工匠等精英阶层被掳往巴比伦，开始了漫长的流亡生涯。
直至波斯帝国崛起，居鲁士大帝征服巴比伦，并采取了宽容的宗教与民族政策，才正式下诏释放犹太人，允许他们回归故土，并资助重建耶路撒冷圣殿。部分犹太人因此得以重返家园。然而，这个民族的命运多舛，重建的圣殿在公元1世纪再次被毁。正是在这一次次失去国家与圣殿的磨难中，犹太人完成了重要的宗教与文化转型。他们通过坚守律法与经典，在没有国土与圣殿的情况下，奇迹般地维系了民族认同。巴比伦时期的犹太会堂作为一种全新的宗教组织形式得以发展，犹太教也逐渐从早期依赖圣殿的献祭崇拜，转向了以研习经典为中心的信仰体系。这种痛苦的亡国经历促使他们进行深刻的神学反思，将苦难视为背离上帝教诲的惩罚，并由此强化了一神信仰，减少了对异教神祇的崇拜。这也标志着犹太人第一次大规模流散至世界各地，尽管后来有人回归，但仍有许多人留居巴比伦，形成了繁荣的犹太社团。从此，犹太民族的生存形态从聚居于巴勒斯坦，逐渐转变为全球性的“大流散”状态，直到二战后1947年联合国决议通过，以色列得以复国。这是一段何其特殊而又充满启示的历史轨迹。
林红近几年的创作，我一直持续关注。她的创作视野非常开阔，聚焦于以色列、巴比伦、希腊以及意大利等地，足迹遍布那些承载着厚重历史的古迹。她曾进行过“朝圣之旅”，不断从这些历史现场中汲取养分，寻找创作的灵感与精神的共鸣。在本次展览中，她绘制了许多与这些重大历史事件相关的场所。从精神内核上看，她并非仅仅是在描绘风景或遗址，而是试图通过对这些历史场域及事件的深度解读，在绘画中表达她对人类命运、文明兴衰以及精神归宿的深刻思考。这是我从她这一系列作品中强烈感受到的，也是她一直不懈努力的方向。
当然，就绘画艺术而言，题材与内容固然重要，它们能传递艺术家对人类共同命运的关怀与悲悯；但绘画毕竟有其独特的语言特质和审美自律。林红的一些作品色彩强烈、明快，充满表现力，整体情绪呈现出一种单纯而虔诚的气质，这种精神性非常可贵。如果要提一点期望的话，希望她在今后的创作中，在继续深化题材内涵的同时，也能更进一步地探索绘画语言本身的纯粹性与艺术性，在形式与内容的完美融合上进行更深入的思考与突破。
借此机会，我要向林红表示最诚挚的祝贺。我认识她多年，在她身上始终能看到一种虔诚而单纯的生命力，这种品质不仅鲜明地体现在她的绘画作品中，也体现在她为人处世的方方面面，让人感受到一种独特而温暖的光彩。本次展览是她艺术旅程中的一次重要总结与呈现，汇聚了她近几年的思考与探索结晶。非常感谢各位老师的到来，也恳请各位专家、学者不吝赐教，多提宝贵意见，共同促进青年艺术家的成长。
展览现场
天津美术学院原美术史论系主任、教授郭雅希：
在参加这个研讨会之前，我认真读过井中月写的前言，写得非常好。井中月的这个前言，对于林红作品做了非常全面、深入、清晰的学术梳理和引申，也为今天的研讨会做了良好的铺垫。
我是第二次看到林红的展览，第一次是2021年8月在天津西洋美术馆展出，因为当时正处于疫情期间，我看得比较匆忙。但这次展览我看得比较从容。这次展览跟我第一次看她的展览相比，时空完全不一样：展示的空间好、平台好、时间好，整个氛围也好！从这个展览的整体效果来看还是很成功的。第二次看林红的展览，我觉得比第一次进步很大，尤其是静物，我觉得画的有很大的提高。我看完这个展览总体感觉，可以提炼出三个关键词：一是“信仰的力量”；二是“历史、文化与文明”；三是“源于信仰的情感和自信”。
我先说第一个关键词“信仰的力量”。林红作品，可以说主要内容表现的都是在国外考察、研究获得的一种深刻的内心感受之后创作的。她的作品量很大，可以想象她在国外会遇到很多困难和压力，如说语言上的、体力上的、意志力上的等等。她能在这么大的压力下，创作完成了这么大量的作品，除了她对艺术的热爱，我觉得主要是她有一种信仰的支撑。正是因为她有这种信仰的支撑，所以形成了她的作品自始至终有一种巨大的驱动力。这种驱动力导致了她的作品量大，还相对比较注重内在，而轻视外在；相对注重精神和心理状态的表现，而轻视物质、外在状态表现。也正是这种信仰力量的内驱力，形成了她的作品虽然是写实的，但与一般的写实作品有很大不同。
第二个关键词是，“历史、文化和文明”。她的作品可以归为：人物、静物和风景三个系列，这三个系列基本上都围绕着一个中心，就是与她信仰有关的一种理念、信念和价值追求。也可以说，她画的人物，不是一般的人物，是有一种与特定的历史、地域文化和文明有关的人物。这其中的人物，或者是神职人员，或者是现实生活中的信仰者，或者是历史、文化和文明的探访者、发现者等等。另外，她画的静物也不是一般的静物，也是与特殊历史、地域文化、文明相关的物品，比如当地的水果、当地的生活用品等等。在展览中我还看到，她从她考察的一些地方带来了当地的实物和食品作为展示的“装置”，它有一种能够沉浸到当时她考察的特殊的情境之中的作用，有一种特殊地域的文化信息和文明信息。再有她的风景也不是一般的风景，也是与特定历史、地域文化、文明相关的景物。从她的这些作品可以看出，她作为一个来自东方的信仰者，也作为历史、文化的探访者和发现者，在几乎走遍了两希文明重要发祥地之后，她的风景、景物和人物，这三个系列作品除了有追问、追溯的思考，还有一种在她似乎意料中的惊喜和新的发现，因为她始终有着一种特殊的理念和信念，在她看到她想看到的东西时跟没有信仰看到的同样的东西的人是不一样的感受。看得出，她的画有她的新发现，也有一种惊喜在里面。所以她的风景、静物、人物已经超越了一般的风景画、静物画和人物画的概念，她的作品除了展示与她信仰相关的理念与信念，她的画还承载了历史的记忆和不同地域文明、文化的信息，以及不同地域的文化、文明在一个当代东方信仰者观察和体验下的独特的视角。
第三个关键词是“源于信仰的情感与自信”。我觉得，她的作品不同于一般的写实绘画的概念，也不能用一般的写实绘画概念来评判。如果用一般的写实画概念来评判她的作品，会觉得有些作品还欠深入、欠精致、欠更专业化，当然，这也是她的问题；但是她的画也有一种一般写实绘画少有的魅力，就是一种充沛、丰富的情感。她的画里有追思和追问，有期盼与期望，有挣扎与默默的祈祷，有感恩与敬畏，有关爱与怜悯，有坚守与信念等等，这都是源自于一个信仰者所特有的情感表现；也正是这些情感和她真挚的信仰，一方面为她的创作带来了她创作灵感的源泉，另一方面也为她注重挖掘和揭示人性，挖掘和揭示人类社会及宇宙内在和谐与美好的奥秘奠定了基础，也为她提供了一条她特有的探索之路；这种不同于一般写实绘画的独立探索实际上也显示了林红创作上的一种自信，这种自信既需要林红扬长避短，也需要在某些方面进一步加强。所以她的作品有一种超越和无视表面形式技巧，超越和无视一般的规范与常规，超越和无视纯视觉唯美和世俗追求的这么一种特征；这也是一条没有足够的自信很难走下去的路。也正是她的这种自信，使她的创作进入了她特有的精神世界的探索。
我觉得我提炼的这三个关键词，是林红创作的主要特征，正是这三个主要特征使人们在欣赏林红作品的时候，能够感受到作品背后的，她对历史、文化、文明、生命、存在、善良与道德等问题的进一步思考。
展览现场
中国艺术研究院研究生院教授、博士生导师王端廷：
这是在一个合适的时间、合适的地点举办的非常好的展览。我是研究西方美术史的，而且我先后在巴黎和罗马做过访问学者。林红画的这些风景，不管是人文风景，还是自然风景，她去过的那些地方，比如说意大利、法国和希腊，我也都去过，因此非常熟悉。虽然我没有去过以色列的耶路撒冷，也没有去过希腊的圣托里尼岛。但是，她整个绘画的这种气息和画风，包括她画的那些对象对我看来说都非常亲切，而且符合中国艺术研究院油画院的精神气质。我觉得这个展览可能只有在这里办是合适的，是被允许的，在其他的地方办，就不是很对味，甚至不允许。她的展览主题，对西方传统油画风格的研究，都与中国油画院的氛围非常契合。
林红对欧洲的考察是对两希文明的寻访之旅，在我看来这是对精神的追求，她本人称之为“灵性考古”。灵性，这是人类面临的一个大问题，这一问题在中国现实社会显得尤为严峻。从林红绘画的这些题材、这些人物、这些风景，还有这些静物、这些细节，可以看到大量的宗教符号、特别是十字架，一个小小的手串上都是十字架，而且这个手串在在很多画中都出现了。毫无疑问，从这些细节可以看出作品的价值指向。即便不是基督徒，林红的绘画也显示了对信仰的追寻。两希文明代表了人类文明的两大中心内容，一个就是希腊文明所代表的科学，另一个就是希伯莱文明代表的神学。科学的实质是智慧，神学的实质是善良。人类文明就是靠着这两条腿走到了今天。如果再仔细划分的话，可以这样说，科学是人类文明的道路，神学是人类文明的方向。也就是说，智慧是人类文明的道路，善良是人类文明的方向。而人类文明的目标是什么呢？就是美好、高贵和幸福的人生。人类自古到今追求的就是这些。灵魂是人与动物最根本的区别，人类之所以为人类，人类与动物的唯一区别，就是人类有灵魂，而动物是没有灵魂的。人类的高贵就在于人类有灵魂，而当今绝大部分人是没有灵魂的，这就是当下一切社会问题的根源。
纵览人类文明史，我们可以看到，人类的灵魂与肉体的关系在大多数时候是失衡的，甚至是相反的。物质高度发达，灵魂反而更加堕落。人类总在追求肉体与灵魂的平衡，但是这种平衡稍纵即逝。在人类历史上只有很短暂的时期，譬如文艺复兴时期，一度短暂地实现了人类的灵魂与肉体之间的平衡。从文艺复兴到今天，人类越来越追求物质主义，甚至走到了极端。
林红之所以选择这样的绘画主题，是有针对性的，因为信仰是我们当今社会是非常需要的东西。在中国当代画坛，这样的艺术创作是不多的，仅从这点上看，她的艺术选择，她的创作和她的展览都是难能可贵的。她的绘画，不仅在地理维度上来自远方，而且从精神维度也来自形而上的世界，来自灵魂的世界。也就是说，无论从物理空间维度，还是从在心理维度，她的绘画都与我们的现实和我们的肉体生命离得很远。当我们走进她的绘画展厅，我们看到的不仅是来自远方的物质世界，还是来自远方的精神世界，但这个来自远方的依存于物质世界的精神世界，对于我们的生命来说，是非常宝贵的东西。作为一个西方艺术史研究者，我能懂她的精神追求及其的绘画的意义。
她的绘画采用的是西方写实主义的方法和语言，因此我们也可以使用西方传统的方法论，也就是图像学理论，对其进行解读。她的绘画是写实的，但作品中的许多图像和细节是具有象征意义的，例如她画的苹果、面包和荆冠，这些东西在基督教里都是有特定含义的。这需要观众具备基督教知识，否则就可能看不懂这类作品的含义。
看她的这个展览，并不是每一件作品都十分完美。从写实绘画角度的来讲，她有些作品似乎还可以继续画下去，画得更深入更细致一些。但同时我们也应该看到，就像刚才常磊老师讲的，她的这个展览汇聚了从2016年到2025年这十年的作品。她早期的有些作品稍显粗糙，但越往后，她的绘画越精致、越完善。公正地说，从她十年的创作看，进步是巨大的。她是一个有着强烈创作热情，非常勤奋、非常高产的画家。2025年还没过完，但她2025年作品在整个展览中占了很大的比重，我估计她画了大几十幅作品。对于写实油画来讲，这个产量是非常高的。正因为产量过高，就导致了一个问题，就是有些作品显得不是特别完美。
如果需要我提出什么建议的话，我倒是有一个建议，就是建议林红画得慢一点，不要追求作品数量。写实绘画需要心静，需要安静，也就是需要物理空间和心理世界的同时安静。我们现在生活的这个世界如此繁忙、如此嘈杂、如此喧闹，一个手机就能占用我们很多时间，更不用说繁琐的日常生活。林红在一年之内就能创作那么多作品，在我看来就是奇迹。
在我看来，林红的绘画主题和题材的意义大于她的绘画风格和语言的意义。在今天的中国画坛，什么样的艺术语言都有，因为西方现代主义艺术把所有的形式语言都穷尽了，观念艺术也把所有的点子都玩尽了，但是只有心灵的安慰才是艺术最宝贵的价值。正是从这个角度，我肯定林红的创作和她的这个展览。在她这个年龄段艺术家中，我几乎没有看到第二个画家选择这样的主题和这样的画法，这也是她的绘画的独特性之所在。
展览现场
艺术批评家、策展人、北京中外视觉艺术院研究员井中月：
多年以来，林红数次重走两千年前思想者的足迹，远涉希腊的马其顿、哥林多、圣托里尼、梅黛奥拉、拔摩海岛，土耳其的特罗亚、加帕多家，意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯、乌尔比诺等地。她将自然景观与历史遗迹转化为超验的灵性表达，呈现“世界原本的美好样貌”。其作品试图在当代艺术语境中重构油画艺术的精神维度和古典艺术的当代坐标。力主超越审美形式，探寻“艺术与生命”这一永恒且本质的议题。正是这种对历史本原的回溯和对当代处境的反思，构成本次“别了，巴比伦——林红油画艺术展”的叙事逻辑和整体特征。同时，这也预示着林红的艺术探索从生命体验转向文化反思。
在历史上，巴比伦是诞生于幼发拉底河畔的古代城邦。作为古巴比伦王国的都城，巴比伦城曾是以黄金和宝石装饰的荣耀之城，而享誉世界。那里镌刻着人类最早的成文法典，成为文明古国的重要标志。在巴别塔的故事中，因人类骄傲自大，试图建造通天塔，由此挑战权威，导致最终倾倒。在末世论中，巴比伦被描绘为世俗权力与物质主义的化身，代表诱惑人类背离信仰的“邪淫之地”。“智慧书”中多次直接将巴比伦隐喻为仇敌撒旦。《启示录》也以极其震撼的笔法描绘巴比伦城的覆灭。
巴比伦被波斯帝国灭亡后，以色列人得以解放，并重返迦南。巴比伦城的毁灭昭示着审判的降临，并揭示因人性的骄傲、政客的奸恶及疯狂的杀戮而走向衰败的历史命运。如今，巴比伦不仅是一座古城，更象征着人性的傲慢与邪恶所催生的道德沦丧、权力垄断、物欲横流、偶像崇拜的世俗社会。巴比伦的覆灭是对罪恶和悖逆行为的公义审判，标志着背叛真理的权力体系终会崩塌。在公义审判面前，真理与邪恶泾渭分明，是站在真理的一边，还是与邪恶为伍，成为世人面临的重要抉择。以此呼吁“从巴比伦出来”，保持纯洁，寓意着更广泛而深刻的灵性警示和救赎呼唤。文化工业社会的消费主义催生“巴比伦式诱惑”，人们为满足过度欲望和获得身份认同，导致集体瘾症，故此构成当代社会的精神困境和文化症结。
从《别了，巴比伦》《马其顿的呼声》《天空之城》•梅黛奥拉的修士》《前往亚略巴古》《雅典卫城倒塌的神庙》《加帕多家》《圣托里尼》《乌尔比诺的天空》等作品可以看出，林红的艺术正是“在沉静中积聚力量”。她的油画作品以温和的视觉语言完成对生命体验的重建，通过重构历史中的“绝对标准”，赋予其永恒意义，以此仰望“启示的真理”而非“理性的逻辑”。其画面中反复出现的穹顶、十示、书籍等，隐喻着超验的精神攀登，试图在绘画中建立与启示真理的对话，在艺术中重新审视被现代性遮蔽的价值意义。因此，她的艺术既是对现实世界的批判回应，也是以形而上的精神追求，表达对物质社会消费文化的反思，并通过艺术实践寻求生命更新的路径。
显然，林红的创作方法不同于当代艺术追求先锋性、实验性、批判性的倾向，而是主张通过“自上而下的启示”回归艺术本源。超越美学与形式探索，赋予其永恒、庄严、神圣的精神性，直指“艺术与生命”关联的本质问题，使绘画成为生命存在和精神追求的视觉外化。这些作品共同构成林红“两希文明与中国社会”并置对话的视觉体系。其创作转化的核心在于，构建物质性与精神性的辩证关系。即以物质性绘画语言承载精神性价值的追问，通过跨文化融合重建古典文明的当代坐标。这种具有普遍性的艺术理想超越了民族、地域、性别的差异，赋予艺术本体在历史文化层面的价值，进一步探讨文明冲突与生命救赎的命题。
林红崇尚文艺复兴时期的古典艺术，致力于在油画艺术中寻求宗教神学的精神信仰，这使他的作品具有独特的艺术魅力和深刻的精神内涵。古典艺术以崇高的精神、理想的美感、神圣的魅力著称于世，不仅涌现出诸多古典艺术大师，也缔造了众多经典艺术作品。作为西方艺术史的恢宏丰碑和西方文明史的文化遗产，古典主义不仅创造了古希腊和文艺复兴及其以来的艺术经典，也为后世艺术家提供了永恒的典范，启发了创新的灵感。文艺复兴时期的艺术隐含着种种神性意味和灵性启示。虽然，这一时期人文主义光辉灿烂夺目，但是，人们精神生活的主要内容仍然是“宗教式”的。可以讲，人文主义思潮亦是宗教文化的一种体现，不仅因为宗教神学从深层次上支持了人文精神的高扬，也在于人文主义运动的发起者和变革力量正是来自有信仰的人文主义者。
整体而言，林红的艺术以“天空之城”为根基，但其不同于中世纪艺术的圣像描绘，也不局限于文艺复兴艺术对神学文本的图像再现，更不同于现实主义艺术对世俗社会和现实人间的精神复魅。而是以“天空之城”观照“地上之城”，关注视觉艺术形而上的灵性拯救。最终她将视觉艺术语言熔铸为超验的灵性呼唤，以此在当代社会的生存危机中重塑“世界新秩序”。
以赛亚书52章写道：“你们离开吧！离开吧！从巴比伦出来，不要沾不洁净的物，要从其中出来。”我们时常会遭遇如同被“掳到巴比伦”的至暗困境，也有在“巴比伦河边追想遥远锡安”的深情时刻。但那意味深长的话语：“你们务要从他们中间出来，与他们分别……”依然在属灵的世界里回响。这时刻告诫世人，努力摆脱一切羁绊，坚定地站在启示真理的一边，才能共同迎接那即将到来的“安舒的日子”。
展览信息
展览名称：别了，巴比伦——林红油画艺术展
Exhibition Title：Farewell Forever Babylon：Lin Hong's Oil Painting Art Exhibition
学术顾问：杨飞云 朱春林
Academic Advisors：Yang Feiyun Zhu Chunlin
学术主持：郭雅希
Academic Director：Guo Yaxi
艺 术 家：林 红
Artist：Lin Hong
策 展 人：井中月
Curator：Jing Zhongyue
艺术总监：孙志义 林建寿
Art Directors：Sun Zhiyi Lin Jianshou
视觉设计：贺菲菲
Visual Designer：He Feifei
媒体宣传：汪 洋
Media Promotion：Wang Yang
学术支持：中国艺术研究院油画院 厦门大学艺术学院
Academic Supports：Oil Painting Institute of Chinese National Academy of Arts School of Arts, Xiamen University
主办机构：云上美术馆
Organizer：Beijing Yunshang Art Museum
开幕时间：2025年12月27日16：00
Opening：December 27th, 2025 4:00 PM
研讨时间：2025年12月27日13：30-15：30
Seminar Time：December 27th, 2025 13:30-15:30 PM
展览时间：2025年12月27日—2026年1月8日
Duration：December 27th, 2025-January 8th, 2026
周二 – 周日 Tue.-Sun. 9:00-17:00
展览地点：北京市朝阳区高碑店文化艺术新街1704号云上美术馆
Venue：Museum of Oil Painting Academy 1704 Gaobeidian Culture and Art New Street Chaoyang District Beijing
ARTIST
艺术家
林 红
毕业于厦门大学艺术学院，结业于中国艺术研究院油画院。
近年来，举办奇异恩典、金色的耶路撒冷、马其顿的呼声、别了，巴比伦等个人展览。
CURATOR
策展人
井中月
毕业于天津美术学院，获硕士学位；任职于中国艺术研究院油画院。
长期致力于现当代艺术的研究、策展、创作，发表学术论文近百篇。主要论文：《一切历史都是观念史——作为一般文化史的艺术史学史》《风格学与图像学的争论——维也纳美术史学派的理论分野》《西方艺术“现代性”的两条路径——现代主义与前卫艺术》《现代主义本质——格林伯格式艺术叙事》《西方艺术史叙事中的“再现”转向——模仿、再现主义、仿像》《艺术之后的艺术——艺术终结论的产生与艺术史叙事的转向》等。独立策划：学院里的“国王”、西域印迹、“墙”外、“草稿”≠草稿、马其顿的呼声、隐喻与知觉、创造性生长、异质体集群、重构剧场、古典的衍生、自然•人化等展览。艺术创作：要有光、星丛、无人区等系列，曾举办“当世界独有天地——井中月观念绘画巡展”、“非同一性的星丛——井中月未来艺术巡展”等。（编辑/爱诺）