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AI绘画不是艺术革命,而是三大洲的文化围猎战

大西洋两岸不同的应用图谱暴露出更残忍的事实, 月活超过一亿的AI绘画软件正在重新塑造视觉艺术的生产逻辑这不是工具的变革,

大西洋两岸不同的应用图谱暴露出更残忍的事实, 月活超过一亿的AI绘画软件正在重新塑造视觉艺术的生产逻辑这不是工具的变革,而是文明话语权的数字割据战。

欧洲用伦理束缚限制算法创造力,韩国让机器吞没二次元流水线, 美国把审美霸权植入广告帝国,当像素在服务器之间流动的时候,人类文化的基因链正被悄悄篡改

欧洲美术馆的围栏比想象的要高

当柏林的程序员输入仿蒙德里安构图的时候, 弹出来的是欧盟《AI法案》的红色警告框。

这里每一幅AI作品都得标注训练数据来源,艺术家的署名权好像防盗网一样锁住算法的咽喉,

这种合规的执着其实就是文化免疫反应用法律防火墙守护从文艺复兴以来的艺术解释权,

在卢浮宫的阴影下,算法只能是个颜料搬运工,永远成不了新莫奈

在太平洋西岸的釜山动画工作室里头,AI正在大量生产着樱花飘落的转场帧,

韩国把技术捆绑到文化产业战车上,动漫产量在3年里一下就猛增了47%。

机器学习的不是伦勃朗的光影, 而是好几万集《海贼王》的动作分镜,当网友们为5分钟生成热血番欢呼的时候,没人听到传统画师铅笔折断的脆响。

这种高效的屠杀使得东亚视觉美学成了能复制的电子罐头

更早发现到铜臭味的是纽约麦迪逊大道的广告公司, 某运动品牌使用AI生成千人千面的海报,测试数据显示转化率提高了22.3%,伦理性向商业性屈服在这里出现了, 梵高的笔触被拆成色彩参数输入推荐算法。

当自由女神像的影子被转换成球鞋纹理的时候, 美式消费主义完成了对艺术最巧妙的亵渎

三大洲出现的问题,暴露出了AI绘画存在的根本难题, 欧洲那边,有合规的束缚,这束缚在保护创作者的时候,也把数字文艺复兴给扼杀了,

韩国把产业工具论用起来, 把文化底蕴变成了流水线的原料,美国的商业劫持让艺术完全成了消费主义的附属品,

更危险的是,这些区域化模型正在培育审美孤岛当柏林的青年所看到的未来城市全是包豪斯线条,首尔的少年所想象的梦幻森林到处都是韩式渐变色的时候, 人类集体想象力正被算法弄成跟巴别塔那样的情况

突破困境的办法或许不在技术之外

冰岛已经尝试把民族史诗《埃达》公开作为公共训练集, 西非的程序员正在用Adinkra符号重新构建扩散模型。

当印度艺术家把唐卡工艺融入生成网络的时候, 那些曾经被边缘化的美学基因正在反击算法霸权,

这不只是技术应用的不一样, 而是文明在数字时代争夺生存权的小型战争我们培育工具的过程,最终会决定谁的文化基因能熬过下一个世纪。

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