韩天衡 题
穆益林
中国传统帛画非物质文化遗产代表性传承人，当代帛画转型领军人物。1944 年出生于上海，1966 年毕业于上海市美术专科学校。中国美术家协会会员，上海大学教授，上海交通大学文创学院硕士生导师。毕生致力于帛画传承与创新，开创具有色变效果的新帛画艺术，既守三千载帛画丹青本脉，又融中西艺术精髓，荣获中国非物质文化遗产保护展金奖、银奖。 在国家文旅部及中国艺术研究院、中国国家画院等机构支持推动下，穆益林帛画已在国内外举办展60余场、专题讲座50余场，向世界传递中国艺术的色彩审美追求与文化内涵，获国务院网站等国家级权威媒体、官方平台和米兰世博会、天安门广场与美国纽约时代广场大屏、中国多地卫星电视以及地铁、公交等海内外核心展播渠道广泛传播。浙江嘉兴、上海先后建立穆益林帛画艺术馆、帛画传承基地及儿童传承教育基地，构建完整传承体系。作品被中国美协、中国国家画院、上海美术馆、新疆乌鲁木齐博物馆、湖州博物馆、吴作人国际美术基金会等多家权威艺术机构与博物馆收藏。帛画艺术从战国楚墓的神秘图腾到当代美术馆的视觉盛宴，历经数千年沧桑，在穆益林手中完成了一次华丽的重生，当丝帛上的绘画色彩再次流动，彰显的不仅是技艺和意境的魅力，更是“天人合一”的东方美学在当代语境下的自信表达，在国际上让人们纠正对中国绘画色彩谱系偏颇认知，意识到中国千年的丹青文化是人类对未来命运的美好期盼。画种是不分国界的，帛画艺术丰富了世界艺术创作体系以及不同文明的互鉴交融，助力全球文化多样性的保护与发展。
《传统文脉现代化、现代艺术民族化的典范》
《天涯客卷》是穆益林现代帛画的核心代表作，以丹顶鹤为核心意象，借帛材质感与透叠技法，熔铸传统文人诗意与现代视觉语言，构建出“客行天涯、心寄天地” 的精神意境，是其 “以古开今” 帛画革新的典范。
穆益林《荷塘印象卷 · 天赐辉煌》
帛画 89.2×153cm 2014年
一、题材立意：鹤为客，天地为卷
·核心母题：以丹顶鹤为“天涯客” 的人格化载体，融合四季时序（如《秋分》《处暑》《暖冬》《颂雪》）与自然胜境（秋塘、曙霞、净域、翠烟深处），暗合 “鹤鸣于九皋，声闻于天” 的古典文脉，寄托孤高、清逸、远行、归心的生命哲思。
·精神内核：“我是天涯客，天天在远行”（穆益林语），将个体生命置于天地时空，既是文人 “放怀天地” 的精神延续，也暗合现代人流转、求索的生命体验，实现传统意境与现代情感的共鸣。
·文化隐喻：鹤与荷、云、霞、雪等元素组合，暗含“荷鹤和合” 的东方智慧，将自然意象升华为人格理想与文化精神的象征。
穆益林《天涯客卷 · 曙霞》
帛画 50×80cm 2017年
二、材质与技法：帛之韵，透叠之魂
1. 材质特性的极致发挥
·丝帛本位：选用绢、纺、纱、绉等丝织品，利用其透叠性、折光性、色彩高饱和度的特质，突破宣纸水墨的单一性，使色彩与光影在帛上产生流动、幻变的效果，形成“帛画独有的色变魅力”。
·重彩赋色：以矿物、植物颜料为主，兼融西方光色理念，色彩浓烈而不失清雅，冷暖对比和谐，如《暖冬》的暖金与冷蓝交织，《颂雪》的素白与丹红相映，营造出诗意朦胧、层次丰富的视觉效果。
穆益林《天涯客卷 · 冬至》
帛画 69×138cm 2008年
2. 核心技法：透叠法的创造性运用
透叠法是穆益林帛画的标志性语言，通过多层丝帛叠加、形象交错透现，打破传统绘画的主次等级与空间秩序，构建平面化、虚幻化的现代视觉空间。在《天涯客卷》中透叠法的运用有着极致表现，首先是形象透叠，鹤的形体、羽翼与背景的云、霞、荷、水纹相互穿透、重叠，线条与色块交错，形成“虚实相生、动静结合” 的画面节奏，如鹤群 “翩翩起舞、引颈高歌”，在虚幻中见生机。其次是色彩透叠，不同色层的叠加产生新的色感，如丹红与墨黑、群青与金箔的透叠，使色彩既有饱和度，又具透明感，营造出“流光溢彩、气韵流动” 的视觉效果。更奇特的是时空透叠，将不同时序、空间的元素（如秋荷与冬雪、晨霞与暮云）并置于一画，通过透叠实现时空交融，暗合“天地皆诗” 的东方时空观。其中融合了工笔的精致（鹤的造型、羽毛的细节）、写意的空灵（背景的渲染、留白）、没骨的洒脱（色彩的晕染、过渡），并运用解构重组、交叠切割、模糊处理等现代手法，使具象与抽象结合，在透叠中“模糊中见分明”，增强画面的韵律感与诗意。
穆益林《天涯客卷 · 朝》
帛画 48×66.5cm 2010年
三、构图与意境：流动的诗，无声的乐
1. 构图特点
·满而不塞：画面多以鹤群与自然元素布满空间，但通过透叠、留白、色彩虚实对比，使画面疏密有致、气韵流通，如《独步秋塘》以孤鹤为主体，背景秋荷、水波透叠，留白处见天地辽阔。
·动感构图：鹤的姿态（展翅、昂首、漫步、栖止）与线条的流动感（如云纹、水纹、霞光的曲线），使画面产生“流动的旋律”，如《曙霞》中鹤群与霞光交织，线条如音乐般起伏，充满节奏感。
·时空一体：采用“散点透视” 与现代平面构成结合，打破焦点透视的局限，使画面时空交错、意境深远，如《净域》将鹤、云、雪山透叠，营造出“天人合一” 的空灵之境。
穆益林《天涯客卷 · 处暑》
帛画 67×140cm 2013年
2. 意境营造
·诗意朦胧：透叠法与帛的透明性使形象“似真似幻”，色彩的流动与光影的变化，营造出 “诗中有画，画中有诗”的朦胧意境，如《荷塘印象》系列与《天涯客》系列的结合，满塘荷花与鹤群透叠，“线与面奏起幽静的小夜曲”。
·清逸孤高：鹤的孤高形象与素净、清雅的色彩基调（如白、灰、蓝、金），传递出文人画的逸情雅趣，同时透叠的现代感又使其不失时代气息，实现“古雅而现代” 的意境革新。
·天地情怀：以“天涯客” 的视角，将个体置于天地之间，画面中的鹤群既是 “客”，也是 “主人”，体现出 “天地为庐，四海为家” 的博大胸怀，暗合东方文化中 “天人合一” 的哲学思想。
穆益林《天涯客卷 · 春分》
帛画 69×138cm 2008年
四、艺术创新与价值：以古开今，帛画新生
1. 传统的创造性转化
·帛画复兴：打破“帛画仅为古代丧葬艺术” 的认知，将其从考古遗存转化为现代艺术创作媒介，使三千多年的帛画艺术“凤凰涅槃”，重新焕发活力。
·技法革新：透叠法的创造性运用，是对传统绘画“重叠” 图式的突破，也是对帛材质感的深度发掘，形成“穆氏帛画”的独特语言，为中国画的现代转型提供了“材质驱动” 的新思路。
·意境革新：将古典文人意境与现代审美意识结合，使帛画既保留“气韵生动” 的传统特质，又具备现代艺术的平面性、虚幻性与情感表达，实现“传统文脉的现代转译”。
穆益林《天涯客卷 · 翠烟深处》
帛画 48.8X77cm 2018年
2. 艺术价值与文化意义
·艺术价值：《天涯客卷》系列是现代帛画的巅峰之作，其材质、技法、意境的完美融合，不仅拓展了帛画的表现范畴，也为中国画的色彩体系、空间语言、情感表达提供了新的可能。
·文化意义：作为上海非遗“中国传统美术 - 帛画” 的代表性作品，《天涯客卷》以艺术的方式传承中华文化基因，将“和合文化”“天人合一”“文人精神” 等东方智慧融入现代艺术，成为 “文化自信语境中帛画复兴” 的典范，向世界传递中国艺术的 “丹青审美追求与文化内涵”。
·时代意义：在全球化与现代化的背景下，《天涯客卷》以“天涯客” 的意象，表达了 ** 人类共通的 “远行与归心”** 的生命体验，为传统艺术与现代社会的对接提供了 “活态传承” 的中国方案。
穆益林《天涯客卷 · 大寒》
帛画 120×240cm 2012年
五、总结：帛上天涯，画里中国
《天涯客卷》系列以鹤为魂、帛为体、透叠为法、天地为境，实现了传统帛画的现代转型，是穆益林“以古开今” 艺术理念的生动实践。其艺术价值不仅在于技法的创新与材质的发掘，更在于将传统文人精神与现代生命体验融为一体，为中国艺术的当代发展提供了“传统文脉现代化、现代艺术民族化” 的典范。
作为中国非遗帛画的代表性作品，《天涯客卷》系列不仅是穆益林个人艺术成就的巅峰，更是中华文化在当代的艺术表达，向世界展示了中国艺术“丹青异彩、气韵生动” 的独特魅力。
作者：（豆包）2026年1月18日
穆益林《天涯客卷 · 寒露》
帛画 97.3×156.5cm 2014年
穆益林《天涯客卷 · 唤日》
帛画 60×75cm
穆益林《天涯客卷 · 净域》
帛画 58×86.6cm 2021年
穆益林《天涯客卷 · 立春》
帛画 99×156.3cm 2014年
穆益林《天涯客卷 · 暖冬》帛画
穆益林《天涯客卷 · 绮霞》
帛画 68×68cm 1999年
穆益林《天涯客卷 · 清风徐来》
帛画 48.6×75.6cm 2019年
穆益林《天涯客卷 · 秋分》
帛画 67×147cm 2010年
穆益林《天涯客卷 · 秋风燃丹》
帛画 66.5x147cm 2023年
穆益林《天涯客卷 · 秋深》
帛画 74.8×119cm 2014年12月
穆益林《天涯客卷 · 瑞鹤图》
帛画 108×142cm 2010年
穆益林《天涯客卷 · 赏秋》
帛画 53.8×66.5cm 2011年
穆益林《天涯客卷 · 夕咏》
帛画 38×39cm 2000年
穆益林《天涯客卷 · 翔天下》
帛画 110×110cm 1999年
穆益林《天涯客卷 · 寻得桃源》
帛画 96×180cm 1999年
穆益林《天涯客卷 · 欲上青天揽日月》
帛画 53.9×66.9cm 2011年
穆益林《天涯客卷 · 云舒霞绮》
帛画 48.9×75cm 2019年
穆益林《天涯客卷 · 紫霞》
帛画69.5×151cm 2011年