郭永琰  题

郭永琰字子瑜，1961年11月生，湖北随州人，毕业于北京师范大学、北京交通大学。历任中国文联第九届、第十届委员，中国书法家协会第八届理事，中国金融书法家协会第三届、第四届主席，中国职工文化体育协会诗词分会专家顾问，中国金融美术家协会创始副主席兼秘书长，李可染画院常务理事、专务副院长，金融画院主席团主席，书画频道中国书画艺术研究院研究员。

中国大写意画的兴衰脉络与未来求索郭永琰中国大写意画作为中国画的核心与巅峰，承载着中华五千年文化的精神密码与审美基因。它以“以意驭形”的哲学智慧、“书画同源”的笔墨精髓、“托物言志”的人文情怀，在世界艺术史上独树一帜。从仰韶彩陶的原始意趣到明清的鼎盛辉煌，从近现代的革新突破到当代的困境反思，大写意画的兴衰历程不仅是艺术形式的演变，更是民族文化精神的嬗变轨迹。深入梳理其历史根源，剖析关键画家的开拓作用，探寻当代复兴之路，对传承民族文化、构建文化自信具有重要意义。

《岩坚鹰傲立》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年

一、滥觞与奠基：大写意画的历史溯源大写意画的形成并非偶然，而是中国传统文化长期积淀的必然结果，其历史根源可追溯至远古时期的文化基因与哲学滋养。早在一万年前的旧石器时代晚期，岩石画的产生，就能见到有关动物、鸟禽的图像，到新石器时代彩陶上花鸟图像题材的运用，先民对自然万物的直观感悟与精神投射，构成了大写意画的文化雏形。夏商周时期的青铜纹饰，以凝练夸张的造型传递神秘庄严的气韵，进一步发展了“得意忘形”的艺术思维；秦汉画像石、画像砖则以简洁有力的线条勾勒生活场景与神话意象，将写意精神融入实用艺术之中。

《荷塘鸳鸯图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：翠盖红妆映碧流，鸳鸯相并立汀洲。芳心不与风荷老，岁岁清塘自在秋。思想层面，先秦诸子的哲学思想为大写意画奠定了理论根基。道家“大象无形”“大巧若拙”的宇宙观，儒家“中庸和谐”“文以载道”的人文精神，共同塑造了大写意画追求精神内核、超越具象束缚的审美取向。魏晋南北朝时期，玄学兴起催生了文人阶层的审美自觉，顾恺之提出“以形写神”“迁想妙得”的艺术主张，将绘画的重心从形似转向神似，为写意精神的发展指明了方向。这一时期的画家在笔墨实践中开始注重情感抒发，王微“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的创作状态，正是大写意画“意随笔转”的早期写照。

《梅竹图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：繁枝茂郁葱，梅放竹青中。夜静人难梦，相思笔底风。唐代是大写意画的重要奠基阶段。随着盛唐气象的勃兴，文化的开放包容为艺术创新提供了土壤。文人画家开始突破六朝以来的精细描摹，追求更为自由奔放的表达。王维以诗入画，提出“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，其水墨山水以简淡空灵的笔墨营造意境，开创了文人画的先河，为大写意画注入了诗性基因。与此同时，书法艺术的成熟为绘画提供了关键支撑，张旭、怀素的狂草以雄健奔放的笔势打破常规，其笔法中的节奏感、力量感被画家借鉴，推动了“以书入画”传统的形成。南宋梁楷的《泼墨仙人图》堪称早期大写意的典范，他以淋漓泼洒的笔墨、夸张简练的造型，寥寥数笔便勾勒出仙人超凡脱俗的神韵，将写意精神推向新的高度，成为后世大写意画的重要源头。

《梅兰三禽图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年宋元时期，大写意画在理论与实践上逐步完善。宋代文人阶层的壮大使文人画成为主流，苏轼提出“论画以形似，见与儿童邻”的观点，强调绘画的精神价值与人文内涵，进一步确立了写意画的审美准则。文同以墨竹为载体，将书法中的笔意融入绘画，其“胸有成竹”的创作理念，体现了大写意画“意在笔先”的核心要求。元代文人在异族统治下，将情感寄托于笔墨之中，赵孟頫明确提出“书画同源”的命题，主张以书法用笔规范绘画笔墨，使笔墨不仅成为造型工具，更成为表达人格精神的载体。吴镇、倪瓒等画家以简淡空灵的笔墨营造出苍凉萧疏的意境，将写意画的精神内涵推向深化，为明清大写意的鼎盛奠定了坚实基础。

《牡丹雄鸡图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：艳质非争宠，高鸣破寂寥。内芳兼浩气，不恃色姿骄。二、鼎盛与辉煌：明清至近现代的大师集群与艺术突破明代后期至近现代，是大写意画的黄金时代。这一时期，城市化进程推动市民阶层审美需求多元化，个性解放思潮催生艺术创新活力，加之宣纸、毛笔等工具材料的完善，为大写意画的蓬勃发展创造了有利条件。众多艺术大师以超凡的才情与深厚的学养，推动大写意画在笔墨语言、题材内容、精神内涵上不断突破，形成了群星璀璨的艺术格局。

《梅石八哥图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：石畔梅开报晓暾，八哥斜立啄香痕。挥毫欲写春消息，醉里清风满酒尊。明代的徐渭（徐青藤）是大写意画的开创性大师，被誉为“大写意画派之鼻祖”。他一生坎坷，怀才不遇，将满腔孤愤与桀骜不驯注入笔墨之中。其《水墨葡萄图》以狂放不羁的泼墨手法，点染出葡萄的晶莹剔透与藤蔓的舒展灵动，笔墨纵横恣肆却不失法度，将“逸笔草草，不求形似”的写意精神发挥到极致。徐渭突破了传统花鸟画的工细范式，以草书入画，使笔墨具有强烈的情感张力与书写性，确立了大写意画“以意为主，笔墨为次”的创作原则。他的艺术不仅展现了个性解放的时代精神，更将花鸟画从“托物寄情”提升到“直抒胸臆”的境界，为后世大写意画开辟了广阔道路。

《桃花鳜鱼图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：桃枝破暖绽新红，四尾鳜鱼戏水中。不待东风传信至，春光已染碧波融。明末清初的朱耷（八大山人）将大写意画的精神内涵推向极致。作为明宗室后裔，他身经家国之变，内心充满悲愤与孤寂，这种情感在其作品中化为独特的艺术语言。朱耷的画作以极简的笔墨、夸张的造型传递深沉的精神力量，其笔下的鱼、鸟常常“白眼向人”，寥寥数笔便勾勒出孤傲冷峻的神韵，寄托了对现实的不满与对人格独立的坚守。他的笔墨凝练到极致，“少少许胜多多许”，以空白营造空灵意境，体现了道家“大盈若冲”的哲学思想。朱耷的艺术不仅是个人情感的抒发，更赋予大写意画深刻的生命意识与人格力量，影响了后世无数画家。

《三禽梅》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年清代中期的“扬州八怪”进一步拓展了大写意画的题材与审美维度。金农、郑板桥、李鱓等画家跳出传统文人画的雅正范式，将目光投向民间生活，题材涵盖花鸟、竹石、人物等，风格泼辣自由、清新质朴。郑板桥以画竹闻名，他将“眼中之竹”化为“胸中之竹”，再凝练成“手中之竹”，其笔墨刚劲挺拔，既体现了竹子的坚贞气节，又融入了个人的人生感悟，“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的精神通过笔墨跃然纸上。“扬州八怪”的艺术打破了文人画与民间艺术的界限，使大写意画更具通俗性与生命力，推动其走向更为广阔的审美群体。

《松鹰图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：石壁林皋百尺枝，苍鹰角立凤龙姿。晚清至近现代，西方文化的冲击与社会变革的浪潮，促使大写意画在传承中革新。吴昌硕作为“海上画派”的核心人物，以金石入画，开创了雄健古拙的艺术风格。他深入研习秦汉金石碑刻，将金石书法的雄浑笔力融入绘画，其作品笔墨厚重、色彩浓艳，题材以花卉为主，牡丹、荷花、梅花等在其笔下兼具富贵气象与野逸之趣。吴昌硕提出“画气不画形”的主张，强调以笔墨表现物象的内在生命力与精神气质，其艺术不仅重振了晚清衰靡的画坛，更将大写意画的笔墨语言推向新的高度，为近现代大写意画的发展奠定了基础。

《梅艳鸟安图》（李庚先生补鸟）规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：石冷梅偏艳，枝寒鸟自安。何须霜雪避，绝境见清欢。齐白石是近现代大写意画的集大成者，被誉为“大师中的大师”。他出身农家，一生保持着对自然生活的赤子之心，题材涵盖花鸟、虫鱼、山水、人物等，从虾、青蛙、萝卜到算盘、耙子，皆能入画且妙趣横生。齐白石将农民的质朴真情与文人的笔墨修养完美融合，提出“妙在似与不似之间”的创作理念，既超越了具象的束缚，又不失物象的神韵。他的笔墨简练传神，虾的透明灵动、蛙的跃动姿态，皆以寥寥数笔表现得淋漓尽致，体现了大写意画“以简驭繁”的至高境界。齐白石的艺术不仅具有极高的艺术价值，更打破了雅俗界限，使大写意画获得了广泛的群众基础，其“道大”而非“尺大”的创作追求，深刻诠释了大写意画的精神内核。

《雉鸡松石图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年潘天寿则以“拉开中西距离”的自觉意识，推动大写意画的现代转型。他将山水融入花鸟，构图奇崛、气势恢宏，作品兼具崇高静穆的境界与雄强刚健的力量。潘天寿注重笔墨的张力与构图的形式美，其《鹰石山花图》以巨石、雄鹰、山花构成稳定而富有动感的画面，笔墨老辣沉厚，意境雄浑壮阔，歌颂了民族文化的精神魂魄。他强调大写意画的民族性与主体性，在吸收西方艺术观念的同时，坚守传统笔墨的核心价值，为当代大写意画的发展提供了重要启示。

《秋艳图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：天寒秋晚独称魁，丽色倾园锦簇堆。瘦叶枝摇清韵醉，团花蕊绽冷香催。晨迎霜露盈林苑，暮伴风烟绕玉杯。孤寂离嚣幽影俏，红尘傲世月为媒。三、困境与反思：当代大写意画的衰落症结进入当代，大写意画却遭遇了前所未有的困境。正如中央美术学院原院长靳尚谊在国画系毕业展上的感叹：“你们国画系怎么成这样了？完了吗？”这番话振聋发聩，道出了大写意画的衰落现状。连续数届全国美术作品展中，大写意作品极为罕见，即便有少数作品参展，也多存在“假、大、空”的问题——或花花绿绿、满纸制作，毫无气韵生机；或看似激情挥洒，实则浮滑薄弱，缺乏精神内涵。大写意画的衰落并非单一因素导致，而是文化断层、教育偏差、市场异化等多重因素交织的结果。

《柳鹭伴春晴》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年文化断层是根本症结。大写意画的核心不仅在于笔墨技法，更在于“诗书画印”四位一体的文化修养。历史上的大师无不兼具深厚的文学、书法、哲学素养：吴昌硕通金石、齐白石善题跋、潘天寿精国学。而当代画家普遍存在书法功底薄弱、文学修养不足的问题，导致作品“有笔墨无气韵”，沦为单纯的形式空壳。随着现代生活节奏的加快，人们对传统文化的认知日益浅薄，对大写意画“意境”“留白”的审美感知能力不断弱化，使得这门需要沉静体悟的艺术逐渐边缘化。

《石梅图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：红梅绽放傲寒天，铁骨铮铮笑冷烟。艳蕊飘香风里舞，琼枝弄影雪中眠。石顽屹立添神韵，翠柏相伴守岁年。墨染丹青诗意醉，毫端挥洒绘良缘。美术教育体系的偏差是关键因素。新中国成立后，美术教育深受西方写实主义影响，重透视、光影、立体造型，轻虚实、气韵、线条书写，导致学生从小接受“西式造型理念”，丧失了民族绘画的美学精神与文化品格。正如业内所言，“学画‘头口奶’至关重要”，以西式美术先入为主的教育模式，使学生难以理解大写意画“以书入画”的笔墨精神，即便掌握了一定技法，也难以触及艺术的核心。此外，高校教育重学位轻学养，本科生、硕士研究生甚至博士研究生层出不穷，但因缺乏传统文化的浸润与长期的笔墨锤炼，难以成长为真正的大写意画家。

《梅石三禽图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年市场驱动下的艺术异化加速了衰落进程。在资本介入下，艺术创作趋向商品化，大写意画因创作周期长、变现慢，逐渐被市场边缘化。收藏者更关注作品的“视觉装饰性”而非“精神性”，工笔画因细腻技法与视觉冲击力更受青睐，形成了“工笔高价、写意遇冷”的市场格局。这种导向促使部分画家急功近利，放弃对笔墨精神与文化内涵的追求，转而迎合市场需求，导致大写意画的艺术品质不断下滑。同时，官方展览的评选标准偏向主题性工笔创作，进一步挤压了大写意画的生存空间，形成恶性循环。

《看他开口处谈笑落珠玑》规格：138cmx68cm创作年代：2025年传承与创新的失衡也是重要原因。当代大写意画家多囿于临摹吴昌硕、齐白石等前辈大师，虽笔墨娴熟却缺乏创新意识，陷入“学前人太像，缺自出机杼”的困境。年轻画家因急于求成，难以沉淀数十年功力，导致大写意领域青黄不接。而少数尝试创新的画家，又往往陷入对西方艺术的盲目模仿，或过度依赖技术手段，背离了大写意画的精神内核，使作品失去民族特色与艺术灵魂。

《桃竹八哥图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：桃艳争开春景新，竹青抱节立嶙峋。八哥不语栖灵石，热闹场中守本真。四、守正与创新：大写意画的未来求索大写意画的衰落并非不可逆转，其未来发展的关键在于在守正与创新中寻找平衡——坚守传统精神内核，激活文化基因，同时融入时代语境，拓展表达边界。正如著名画家李可染所言：“用最大功力打进去，用最大勇气打出来”，唯有如此，大写意画才能突破“博物馆艺术”的桎梏，重焕生机。

《俯瞰图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：岩峰鹰俯瞰，石岭隼凝望。坚守传统根基是首要前提。大写意画的“大”在于精神涵量之大，“写”在于书画同源的笔墨精神，“意”在于诗情画意的情感升华，这三大核心价值必须坚守。要加强传统文化教育，将书法、诗词、哲学纳入美术教育体系，让画家从根源上理解大写意画的文化内涵。通过举办专题展览、学术研讨、大师临摹工作坊等形式，引导画家深入研习徐渭、八大山人、齐白石等大师的作品，锤炼笔墨功底，体悟精神内核。同时，要重塑公众审美认知，通过公共教育、跨界讲座等形式，让大众理解大写意画的意境之美，培育良好的艺术生态。

《红梅图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：红梅似火映顽石，铁骨凌霜意韵滋。墨彩凝情风里绽，寒冬独放惹相思。推动传统与现代的融合是创新关键。大写意画的创新并非背离传统，而是在传统基础上注入时代精神。著名画家李苦禅继承中国写意画优秀传统，吸取石涛、八大山人、扬州八怪、吴昌硕、齐白石等前辈的技法，融中西技法于一炉，渗透古法又独辟蹊径，在大写意花鸟画方面开拓了崭新的道路。同时以现代观念对待传统，实现“传统笔墨，现代思维”。在题材上，可将当代生活场景、社会议题融入创作，使作品更具时代感与共鸣力；在表现形式上，可探索与数字媒体、跨界艺术的结合，增强互动体验；将大写意元素融入设计、时尚等领域，扩大受众圈层。

《观菊图》规格：138cmx68cm 创作年代：2025年释文：双石崚嶒护艳丛，红黄争艳傲霜风。石边鹌鹑偏凝睇，已觉秋光入画中。完善艺术生态是重要保障。政府与行业机构应发挥引导作用，调整全国美展等官方展览的评选机制，增设“实验性写意”单元，鼓励创新实践；设立大写意画专项基金，支持长期创作与学术研究项目。同时，要规范艺术市场，引导收藏者关注作品的精神价值而非装饰价值，为大写意画家创造良好的创作环境。民间艺术团体与专业机构应加强合作，挖掘“隐于市”的写意高手，形成老中青梯队，避免人才断层。呼唤天才与工匠精神的回归是核心动力。当代著名画家汤立认为“写意画往往一气呵成，它是天赋、灵性、才情、功力、学养、阅历、胸襟的高度凝练，瞬间爆发，其难度可想而知。”他强调，大写意画“急于求成不行，过早求脱也不行，大画家往往是大器晚成。”当代画家应沉下心来，远离浮躁功利，在笔墨锤炼中提升人格修养，在生活体悟中积累创作灵感。唯有历经时光淬炼，才能渐臻化境。同时，要营造尊重艺术规律、鼓励个性表达的氛围，让真正的艺术天才脱颖而出。