说起香港武打片的黄金年代，很多人会想到李连杰、成龙这些响当当的名字。
可有这么一位演员，他出身京剧世家，从小练武生，在香港影坛打拼多年，跟大半个娱乐圈的功夫明星都合作过。
1995年那场跟李连杰的对手戏，让他彻底明白了什么叫"人外有人，天外有天"。
这个敢当众承认"我只接了三招就不行了"的硬汉，后来的人生又经历了哪些起起落落？
京剧团里长大的武生娃娃1958年，于荣光出生在一个地道的梨园世家。
父亲于鸣魁在京剧圈里也算个角儿，家里从小就是锣鼓点子和唱腔声。
那个年代的京剧家庭，对孩子的要求特别严格，基本功不扎实根本上不了台。
11岁那年，也就是1969年，小于荣光考进了北京市风雷京剧团。
别看年纪小，进团就得按规矩来，每天早上五点多就得起来练功。
压腿、劈叉、翻跟头，这些基本功一样都不能落下。
武生这个行当最讲究身段和力道，不光要灵活，还得有爆发力。
那会儿的训练强度，放现在估计很多人都受不了。
十年磨一剑这话真不是随便说说的。
于荣光在剧团里一练就是整整十年，从一个懵懂少年熬成了团里的主演。
他的武生表演在全国比赛中拿过大奖，在京剧圈里也算是小有名气。
舞台上的他英姿飒爽，一招一式都透着专业劲儿。
误打误撞进了电影圈1982年，24岁的于荣光接到人生第一部电影《木棉袈裟》。
那时候他压根没想过要转行当演员，就觉得拍电影挺新鲜的，试试呗。
谁知道这一试，就试出了新天地。
拍电影跟演京剧完全是两码事。
舞台表演讲究的是程式化动作，每个眼神每个手势都有固定套路。
电影镜头要求的是自然真实，动作得收着点，表情也不能太夸张。
于荣光那会儿经常被导演叫停，说他"太戏曲化了"。
好在他脑子灵活，慢慢琢磨出了门道。
京剧武生的功底在镜头前还真不是盖的。
那些高难度的武打动作，别的演员需要吊威亚或者找替身，他直接就能完成。
打戏拍起来特别顺，导演都夸他身手好。
就这样，于荣光在内地影视圈慢慢站稳了脚跟。
闯荡香港那些年九十年代初，香港电影正火得不行。
武打片、警匪片拍一部火一部，全亚洲的观众都爱看。
于荣光看准了这个机会，决定南下香港发展。
那时候去香港打拼的内地演员不少，竞争特别激烈。
刚到香港那阵子，于荣光拍的都是配角。
不过他心态好，戏不分大小，来一个接一个。
他跟成龙合作过好几次，成龙特别欣赏他的实战能力和敬业精神。
跟甄子丹、杨紫琼这些大咖也都搭过戏，在圈子里混了个脸熟。
那几年真是拼命三郎的节奏。
香港电影拍摄速度快，一部戏可能十几天就得杀青。
于荣光常常是这部戏还没拍完，下部戏的剧组已经在催了。
算下来，整个九十年代他在香港拍了差不多50部电影。
虽然大多数都不是主角，可每部戏他都认认真真演，从不敷衍。
那场改变认知的较量1995年，于荣光接到了跟李连杰合作的机会。
电影叫《给爸爸的信》，两人在片中有场对手戏。
于荣光当时对自己的功夫还挺有信心的，练了这么多年武生，身手不会差到哪儿去。
开拍那天，他才真正见识到了什么叫专业武术运动员的实力。
李连杰出手的速度快得吓人，每一拳每一脚都带着呼呼风声。
于荣光拼尽全力去接招，勉强接下三招就已经明显跟不上节奏了。
李连杰的力道控制得非常精准，快归快，却不会真的伤到对手。
拍完这场戏，于荣光心服口服。
他后来在采访中坦率承认："李连杰的功夫确实在我之上。"
这话说得特别真诚，没有半点遮掩。
京剧武生练的是表演性的武术套路，讲究的是好看漂亮。
李连杰从小练的是竞技武术，追求的是速度、力量和实战效果。
两种功夫的侧重点完全不同，拿来比本身就不在一个维度上。
这次合作让于荣光清醒地认识到自己的定位。
他不是武术冠军，但他有京剧表演的底子，这是他的独特优势。
认清了这一点，他反而更加坦然了。
1997年的重大转折香港电影在九十年代中后期开始走下坡路。
1997年那场金融风暴更是给整个行业致命一击，很多电影公司倒闭，大量演员失业。
于荣光眼看着香港市场萎缩，果断决定回内地发展。
回到内地后，他没有继续死磕演员这条路，而是开始琢磨当导演。
拍了这么多年戏，他对镜头语言和叙事节奏已经有了自己的理解。
1997年开始尝试执导工作，先从小项目练手。
2001年，于荣光做了个更大胆的决定，去北京广播学院攻读硕士学位。
40多岁的年纪重新当学生，这份上进心确实让人佩服。
读书期间他一边学理论一边实践，作品拿了金鹰奖。
学历加奖项，让他在导演这条路上走得更稳了。
2003年，于荣光成立了自己的影视公司，正式从演员转型制片人和导演。
就在事业蒸蒸日上的时候，父亲于鸣魁被查出肝癌。
这个从小对他要求严格、影响至深的老人，身体一天不如一天。
陪伴父亲的最后时光父亲生病的那几年，于荣光变得特别忙碌。
白天在剧组拍戏或者开会谈项目，晚上就往医院跑。
他心里清楚，父亲的时间不多了，能多陪一天是一天。
2009年，新版《三国》开拍，于荣光出演关羽这个角色。
关羽是京剧里的经典人物，他从小就演过无数遍。
这次能在影视剧里诠释关二爷，对他来说意义非凡。
拍摄期间，他经常跟父亲视频通话，给老人展示自己的戏服和造型。
父亲虽然躺在病床上，看到儿子演关羽，眼睛里还是闪着光。
2010年，父亲去世了。
这对于荣光的打击特别大。
从11岁进京剧团开始，他走的每一步都有父亲的影子。
父亲不仅是他的启蒙老师，更是他精神上的支柱。
失去了这个最重要的人，于荣光沉寂了好一阵子。
导演作品的成败起伏走出丧父之痛后，于荣光把精力全投在了导演工作上。
2012年到2015年这几年，他连续执导了《木府风云》《舞乐传奇》等几部作品。
这些剧口碑都不错，豆瓣评分基本在7分以上，观众反响挺好。
《木府风云》讲的是云南木氏土司家族的故事，于荣光在里面融入了不少民族文化元素。
他不满足于拍普通的古装剧，想做点有文化底蕴的东西。
这种追求让他的作品看起来跟市面上那些粗制滥造的剧不太一样，有质感也有内容。
2018年，于荣光接了《斗破苍穹》这个项目。
这部剧改编自热门网络小说，粉丝基础庞大。
可播出后口碑却翻了车，豆瓣评分只有4点几。
观众吐槽剧情拖沓、特效五毛、演技尴尬。
这次失败让于荣光挺受伤，毕竟投入了大量心血，结果砸了招牌。
做导演就是这样，不可能每部作品都成功。
有人捧也有人骂，有高峰也有低谷。
于荣光经历了这么多年风雨，心态倒是调整得挺快。
失败了就总结经验，继续往前走。
婚姻生活的终结事业上的起伏还能调整，感情上的变故却更让人唏嘘。
2021年，于荣光跟妻子王玉玲正式离婚，结束了35年的婚姻。
两人从年轻时就在一起，一路走过了三十多年。
王玉玲陪着于荣光从京剧演员熬成电影明星，从香港打拼到回内地发展，从演员转型导演。
这么长的婚姻，说散就散了，外人很难理解其中的原因。
于荣光在离婚后很少公开谈论这件事。
他不是那种喜欢炒作私生活的人，更不想把前妻拉出来说事儿。
圈内人都说他人品不错，离婚了也没见他到处抹黑前妻。
这份体面和克制，算是他为这段感情留下的最后一点尊重。
63岁的年纪离婚，重新开始单身生活，对谁来说都不容易。
好在于荣光还有工作可以填补空虚，演戏和导演成了他最大的寄托。
老戏骨的新机会2019年，于荣光在《庆余年》里演了个配角。
这部剧大火，他的表演也得到了观众认可。
虽然戏份不多，可他把人物演得特别有味道，让人印象深刻。
这几年的于荣光，演戏不再挑剔主角配角，接戏的标准是角色有没有发挥空间。
他现在的状态特别松弛，不争不抢，有合适的角色就接，没有就在家研究剧本。
偶尔也会客串朋友的项目，帮衬一把。
手上还有几部作品没播出，具体什么时候能跟观众见面，他自己也说不准。
影视行业就是这样，拍完了不一定能播，播出了不一定能火。
于荣光早就看淡了这些，他现在更在意的是角色本身好不好，剧本扎不扎实。
从11岁进京剧团到现在，于荣光在这个圈子里待了五十多年。
他见过太多大起大落，经历过太多悲欢离合。
曾经跟李连杰过招时的那份自知之明，让他始终保持着清醒的头脑。
不盲目自大，也不妄自菲薄，知道自己几斤几两，这可能就是他能在这个圈子里长久待下去的原因。
结语一个京剧武生出身的演员，在香港打拼过，在内地转型过，当过导演办过公司，演过主角也演过配角。
他跟李连杰较量过高低，跟成龙甄子丹合作过，拍过好片也拍过烂片，有过幸福婚姻也经历过离婚。
六十多岁的于荣光，把演艺圈的酸甜苦辣尝了个遍。
他没成为顶级巨星，却活成了一个真实的职业演员该有的样子，踏踏实实演戏，认认真真生活。