盛世中国•艺坛巨匠｜CCTV2026艺坛领军人物——吴炳忠

他站在那座充满历史气息的建筑前，深色西装笔挺，领带一丝不苟，双臂交叉于胸前，神情从容而坚定。那不是张扬的自信，而是一种历经岁月沉淀后的笃定——五十多年的画笔未曾停歇，五十多年的心血凝于纸上。他是吴炳忠，一个用画笔书写时代精神的艺术家。此刻的他，仿佛正与身后那座庄重典雅的建筑一同，成为这个盛世中国的艺术注脚。

吴炳忠1957年9月生于上海，自幼习画，五十多年画龄，进修于浙江美术学院，国家一级美术师，上海市政协中外文化交流协会会员、中国-日本美术交流协会会员、上海颜文梁艺术促进会会员。擅长油画、国画（动物写意尤甚）、水彩画及水粉画，作品崇尚写实主义，画功深厚扎实，尤其能将西洋画构架技巧与国画的写意意境完美结合，颇具特色，造诣非凡。多次参加国内外各种画展，数次获优秀佳作奖，两幅作品国家收藏。

1980年，作品《抗灾》刊登于《上海解放日报》。《抗灾》与作品《放鸭》一齐收藏于国家农垦部。

1989年《仕女图》参加《国庆40周年全国当代200名书画家墨迹展》国画作品《虎》参加《中国-日本美术交流协会两地美术作品巡回展》荣获优秀金奖。

1993年，《虎啸图》参加《东亚运动会美术作品捐赠展》获荣誉证书。

2007年，十七大期间国家发改委巜科技与径济画报》第六期刊登精品画作。

2013年，大型国画作品《中华民族复兴魂》参加《中央党校建校80周年书画摄影艺术展》并由中央党校收藏。

2017年，油画《古堡凤情》参加《上海颜文梁向一带一路致敬美术展》

1991年起94年，受上海宗教团体委托，创作宗教题材作品四十余幅，包括教堂大型壁画《圣母升天》、水粉画《圣母与圣婴》、油画组画《十四苦路》等作品，受到国内外宗教人士一致好评。

泰山日出

山在云中行走，松在雾里挺立。那一幅幅山水画卷，不只是风景的再现，更是心境的流淌。吴炳忠笔下的山，不单是岩石与树木的堆叠，而是承载着东方哲思的精神高地。云海翻腾间，仿佛能听见天地呼吸的节奏；松枝微动时，似有古人低语回响。他以柔润的色调铺陈出诗意的静谧，又在画面之上题写墨字，让视觉与文字共舞，使观者不止“看”画，更在“读”画。这样的山水，是写实的，也是写意的；是自然的，更是心灵的。

雄视环宇

一只虎，立于山崖之巅，背靠飞瀑流泉，面朝苍茫群峰。它张口欲啸，却不喧哗，那股气势早已随风卷入山谷，震动林海。吴炳忠画虎，从不只画皮毛筋骨，他画的是魂——那种独步山林、不怒自威的王者之气。虎身棕黄与黑纹交错，笔触细腻却不拘泥，远观有势，近看有质。而那一声未出的长啸，仿佛已穿透纸面，在观者心中激起层层回响。这不仅是动物写意的巅峰，更是一种民族精神的象征：雄壮、独立、不可侵犯。

坐啸神威

猛气纵横

草丛深处，光影斑驳，一只虎悄然前行，目光如炬。它的每一步都带着警觉，每一根毛发都蓄满力量。吴炳忠以淡墨渲染背景，让老虎成为画面唯一的焦点，如同舞台中央的主角。这不是一场猎杀的前奏，而是一种存在感的宣告——威猛而不张扬，警觉却不焦躁。在这片朦胧的绿意中，虎的身影既是自然的奇迹，也是艺术家对生命尊严的致敬。

奔马

骏马奔腾，四蹄腾空，鬃尾飞扬，仿佛踏风而来。吴炳忠以水墨写意的手法捕捉这疾驰的一瞬，线条流畅而有力，墨色浓淡相宜，展现出中国传统绘画“以形写神”的精髓。马的姿态充满动感，却又不失稳健，正如这个时代，在飞速前行中保持着内心的定力。画面下方的题字与红印，不只是点缀，更是艺术家精神世界的落款——奔腾的是马，也是岁月，是梦想，是一个民族不断向前的脚步。