如果我们仔细观察各类书法大赛最终的获奖作品，会发现草书占了很大一部分，在如今“楷不如行，行不如草”的风气之下，取法于哪一家，写什么样的草书，是一个非常值得思考的问题，特别是对于那些想要在比赛中取得名次，获得声望与地位的书家。

王厚祥曾在一次直播中表示，自己当过很多次评委，与其他同仁也多有交流，他发现有两类草书作品，往往能获得评委专家的一致喜爱和认可，第一类是大作品，“大”就是指尺幅写得很大，这一点很好理解。

第二类作品就是发展了古人、有创新的作品，特别是在章法、墨法上创新的作品。比如王铎、傅山等人的作品，大多都是一行一行的，现在的大草作品，就要把章法打乱，不再是以行列为单位，敢于“乱石铺街”，以章法为节奏。

那么，有了这两个标准，我们在创作时该注意什么呢？写丈二匹上的狂草，不是小字的放大。笔要换，长锋羊毫或特制茅龙笔，蓄墨多，能承载手臂挥运的动量。墨要调，胶稍重，防止垂流；可略掺宿墨，让枯笔有层次。

先谋篇，后落墨。找出关键字和行气的路径，正文与款识的空间要一气计算，最后一行宁可留白过半，也强过局促塞满。肘悬，腕活，以腰催肩，以肩运臂。执笔要高，掌心需虚，像持长矛而非握筷子。大胆运用“积墨法”，这样墨层有厚度，远观不单薄。最忌“为狂而狂”，大字草书的张力来自速度与停顿的对比，而非一泻千里。

发展古人笔法，特别是晚明诸家，如傅山、黄道周的草书，最忌一上来就模仿那些奇崛姿态。傅山的秘密在“缠裹”——笔毫在行进中不断捻转，笔画边缘毛涩，如古藤老根。写他的字，腕部需做极细微的螺旋运动，墨要稍渴，让笔锋与纸面产生摩擦感。章法处理上需懂其“乱中有序”。

每三四字必成一组，组内倾斜角度相同，组间通过笔势呼应。黄道周的奇险来自对空白的大胆分割，他敢把一行字压到纸边，突然留出大片虚空，形成强烈的视觉张力。勿将他们晚年的极端风格当作唯一标准。建议学书者从其早年法度严谨之作入手，弄清笔法源流，再逐渐过渡到晚年变法之作。

如此才能理解其“奇”从何来，避免陷入为奇怪而怪的习气。创作应用时，当取神不取形。学到这一层，才算真正得了明末草书的精髓。