王若连，姓名：王铭浩（王冠澎）法号：福仁居士。北京人,1946年11月1日出生。少年時期酷爱美术书法。启蒙受教于著名书法家康雍先生,隶书学习历代张迁,礼器,石门颂,曹全及乙瑛碑。社会各界人士称王若連老师之作品、笔画雄健、活泼舒展庄重大方，俊秀清丽、古朴浑摩。退休前在京国企搞美术工作,爱好及收藏現代名人字画、有品位的根雕奇石。多年一直功读书法,参加国内书法比赛并多次获奖。

王若連，现任文化部授聘为高级书法家、中国书画界联合会会员、中国书法艺术研究院艺委会委员、中国国典书画院院士、北京墨腾书画院院士、书画自然网会员。王若連老师的书法美学笔划、结构、造型寻求韵味，耐人品尝，充分展示了书写者的豁达与魅力，追求素净空灵与奔放，结字造型或倚或正，或重或轻，有“来如雷霆收震怒”之美。王若连老师行笔迅捷，用笔有力，发力沉稳，将自己美学最集中的表现出贵乎浓纤互参、血脉相连、筋骨老健、风神洒脱、挥运自如有节律，可谓笔力雄健、华丽、腴润，犹如辽阔的草原在静静的等待着骏马的驰骋，其作品被国内各界人士收藏。

碑韵传承 隶墨生辉——品王若连先生隶书艺术

在中国书法的多元谱系中，隶书以其古朴雄浑的气韵、端庄典雅的形制，成为连接古今文字演变的重要枢纽，更是历代书家深耕传统、锤炼笔墨的重要根基。隶书艺术的传承，既需对经典碑刻的敬畏深耕，也需名师的指点引路，方能在碑石斑驳的痕迹中，读懂笔墨的精髓，悟透艺术的真谛。王若连先生的隶书创作之路，便兼具这样的双重优势——他有幸得著名书法家康雍先生启蒙引路，奠定坚实的艺术根基；又沉潜深耕《张迁碑》《礼器碑》《石门颂》《曹全碑》《乙瑛碑》等历代隶书经典，在碑帖交融中淬炼风格，最终形成了兼具传统底蕴与个人特质的隶书风貌，其作品字里行间皆可见碑石的厚重质感与笔墨的灵动韵味，为当代隶书艺术的传承与发展写下了生动注脚。

艺术之路的起点，往往决定着创作的格局与高度。王若连先生书法生涯的启蒙，得益于著名书法家康雍先生的悉心教诲，这为他的隶书研习埋下了高质量的种子。康雍先生深耕书法领域数十年，不仅笔墨功力深厚，更对传统书法的传承有着深刻的理解与独到的见解，尤其在隶书的临摹与创作上，有着系统的教学方法与丰富的实践经验。在启蒙阶段，康雍先生并未急于让王若连先生陷入具体碑帖的临摹，而是先从书法史的梳理入手，让他明晰隶书的起源、演变与发展脉络，理解隶书在汉字演变进程中的重要地位；再从笔法的基础训练抓起，中锋行笔的稳健、提按转折的精准、蚕头燕尾的规范，每一个细节都亲授亲改，帮助他建立起严谨的笔法认知与书写习惯。

更重要的是，康雍先生将“书为心画”“文以载道”的艺术理念融入教学之中，引导王若连先生明白，书法不仅是笔墨技巧的展现，更是文化修养与精神追求的载体。这种启蒙教育，让王若连先生从一开始就摆脱了“重技巧、轻内涵”的认知局限，树立起“技法与修养并重”的艺术追求。在康雍先生的影响下，他养成了严谨务实的研习态度，培养了敏锐的艺术洞察力，这些宝贵的品质，成为他日后深耕隶书经典、探索艺术风格的精神根基，让他在漫长的书法研习之路中，始终保持着清醒的认知与坚定的方向。

章法的突破，让王若连先生的隶书作品具备了更强的当代视觉张力。传统隶书章法多以“横平竖直、排列整齐”为主要形式，虽规整端庄，却缺乏整体的气韵贯通与视觉变化。王若连先生深谙当代审美对“整体感”与“节奏感”的需求，在章法布局上进行了大胆探索。他突破了传统隶书“字字独立、行距均匀”的章法模式，注重整幅作品的气韵贯通与节奏变化，将“计白当黑”的美学理念发挥到极致。在大幅作品中，他根据创作主题与情感表达的需求，灵活调整字距与行距，时而紧密排布，营造出雄浑厚重的气势；时而疏朗开阔，展现出自然洒脱的意境；时而以浓墨重笔突出核心文字，时而以淡墨轻笔营造氛围，让整幅作品的笔墨浓淡、线条粗细、结构开合形成鲜明的对比与和谐的统一。这种章法布局的创新，让他的隶书作品不再是孤立文字的简单堆砌，而是成为一个充满节奏与韵律的有机整体，具备了更强的视觉冲击力与艺术感染力。

意境的升华，是王若连先生隶书创新的最高追求。传统隶书多以碑刻形式存在，承载的是庄重、肃穆的情感与精神，意境相对单一。王若连先生则突破了隶书“庄重有余、灵动不足”的意境局限，将自身的人生阅历、文化修养与精神追求融入创作之中，让隶书作品具备了丰富的情感内涵与当代精神特质。他的作品，既能展现出“大江东去”的雄浑豪迈，也能传递出“小桥流水”的温婉雅致；既能表达对传统文化的敬畏与坚守，也能彰显对当代生活的热爱与思考。这种意境的升华，让隶书艺术摆脱了“古雅有余、贴近不足”的局限，变得更加贴近当代人的精神世界与审美需求。同时，产生强烈的情感共鸣。

王若连先生的隶书创新，离不开康雍先生的启蒙与引导。康雍先生不仅教会了他传统书法的研习方法，更培养了他“独立思考、大胆探索”的艺术精神。在康雍先生“技法与修养并重”的教学理念影响下，王若连先生始终注重提升自身的文化修养，广泛涉猎文学、历史、哲学等诸多领域，从传统文化中汲取创新的灵感，让自己的创新探索始终有深厚的文化底蕴支撑。这种“文化赋能创新”的创作理念，让他的隶书创新始终保持着较高的艺术格调，避免了“为创新而创新”的肤浅与浮躁。

在当下浮躁的艺术环境中，王若连先生的隶书创新求索显得尤为可贵。他既没有因循守旧、固步自封，也没有盲目跟风、标新立异，而是以对传统的敬畏之心、对创新的执着追求，在传承与突破之间找到了精准的平衡点。他的隶书作品，是对传统隶书艺术的创造性转化与创新性发展，既让人们看到了汉碑经典的永恒魅力，也让人们感受到了当代隶书艺术的鲜活活力。

结构的重构，是王若连先生隶书创新的另一大亮点。传统隶书结构多以“宽肩阔背、左右对称”为核心特征，虽端庄大气，却也容易陷入刻板僵化的误区。王若连先生在深入研究历代隶书经典结构的基础上，大胆打破对称平衡的固有模式，构建出“欹正相生、虚实相映”的新型结构美学。他不再局限于单一碑刻的结构范式，而是将不同碑刻的结构优势融会贯通——取《张迁碑》的宽博开张，却弱化其过于规整的对称感；借《石门颂》的舒展洒脱，又强化其结构的内在张力；融《曹全碑》的温润灵动，更注重结构的疏密变化。

在具体创作中，他根据每个字的字形特点与整体章法的需求，灵活调整结构比例，让字的重心或偏左、或偏右，笔画的排布或疏或密，既保留了隶书“宽博大气”的核心特质，又增添了结构的变化与动感。如他笔下的“福”字，打破了传统隶书左右对称的结构，左侧笔画紧凑凝练，右侧笔画舒展洒脱，重心略偏左却不失稳定，既体现了传统隶书的厚重，又彰显了独特的结构创意，让人眼前一亮。

王若连先生的艺术实践告诉我们，传统书法艺术的创新，必须扎根传统、立足当代，既要读懂经典的精髓，又要把握时代的脉搏；既要具备扎实的技法功底，又要拥有深厚的文化修养。相信在未来的艺术道路上，王若连先生将继续在隶书创新的道路上深耕不辍，以更多兼具传统底蕴与时代气息的优秀作品，引领当代隶书艺术走向更广阔的新境界，为中国书法艺术的传承与发展注入源源不断的活力。