11月29日，深圳，2025华为主题创作者年会正式举行。在“DESIGN NOW”这一强调当下行动力的主题下，除了年度趋势分享，更值得关注的，是年会现场一整套可被“触摸”的设计成果——奖杯与系列周边。

在科技行业，我们习惯在像素与界面中讨论设计。但当服务于亿万用户的数字创意，需要被实体化为荣誉与纪念，设计语言如何从虚拟转向现实？华为主题给出的答案，是一次关于“虚实转换”的深入实践。

作为生态内的核心荣誉，“百万设计师奖杯”没有沿用传统金属质感，而是选择以光学结构呈现数字时代的美感。奖杯主体采用高透亚克力搭配磨砂材质，形成干净、轻盈的视觉效果，整体观感类似“冻结的光流”。正面“THEMES”字样通过模块化拆解重组，蓝黑色块之间的秩序关系，带着明显的 UI 语言特征——聚焦结构，而不是图案本身。背面的银色环形装置，则通过材质对比增加了触觉层次，同时强化视觉重心，象征着创作者与用户之间持续循环的连接关系。

相比百万设计师奖杯，合作伙伴奖杯的造型更强调张力与融合。主体采用高饱和克莱因蓝立方体，与暖色透明底座形成显著的冷暖对比，材质、色温之间的平衡处理让整体更具层次感。而粉色环形结构贯穿主体，成为打破方形结构的重要元素，也象征生态协作中的创新动力——在既定体系下寻找新的路径。整体风格稳中带锐，结构感清晰，也保留了合作奖项应有的鲜明识别度。

年会周边延续了将数字语言实体化的设计逻辑，风格更轻松，也更贴近年轻用户。基于《小胖手》互动主题延展的贴纸、手环等物料，都保持了主题原有的色彩与造型特征，使得 IP 的情绪表达能够从屏幕延伸到线下场景。整体视觉活泼，但不过度装饰。

现场的透明摆件采用了特殊光学肌理处理，在自然光或强光下能形成轻微的色散效果，让“DESIGN NOW”标识呈现出富有空间感的光影变化。这类处理方式并不喧宾夺主，却让整体周边体系保持统一的视觉调性。

从奖杯到周边，2025 华为主题创作者年会展示了一套成熟的设计“翻译”能力：把数字创作的抽象逻辑、生态协作的关系，以及主题理念的精神内核，转译成可以被看见、可以被触摸的实体。在这里，“DESIGN NOW”从一句概念，变成了一组具有一致美学语言的实物，也再次强调了一个行业趋势：数字创意的价值，正在以更立体的方式进入现实世界。