由张嘉益、刘浩存主演的电视剧《主角》正在CCTV-1黄金档、腾讯视频热播中。

昨日，独舌观剧团在北京组织了一场《主角》超前观剧活动。四位专家学者和六十名幸运观众同场提前解锁后续亮点剧情，并在映后与编剧郑桦、京榆，导演李少飞，以及总制作人任双有进行了深度交流。

这四位专家分别是中国广电艺术资料研究中心研究员李京盛，北京大学副研究员、融媒体中心音视频办主任吕帆，《中国艺术报》总编辑康伟，编剧、脱口秀演员宋方金。

《主角》改编自陈彦获得第十届茅盾文学奖的同名小说。通过秦腔名伶忆秦娥（刘浩存 饰）、其舅胡三元（张嘉益 饰）、花彩香（秦海璐 饰）等人物的命运交织，折射出中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹。

专家们现看即评，分享了对《主角》的观感和评价。

《主角》的故事并不复杂，讲的是一位陕西农村的小姑娘，经过多年的剧团磨炼，成长为一代秦腔名伶。

背景不复杂，情节也不复杂，但为什么这么多人爱看？

我觉得是它在这样一个简单的故事中，埋进了许多丰富的社会文化、人性抉择，有着最普通却最深刻的东西。

我们常说“人生如戏，戏如人生”，《主角》里也寄寓着这样的情感。戏剧有矛盾，人生有坎坷；戏剧有喜剧、悲剧，人生也是悲喜交加；戏剧有圆满、有残缺，人生亦是如此。

因而，一部好作品，不在于多复杂的人物、多曲折的情节，而是在于它有人生、有人对生命的感悟、有人性中最质朴的情感。

忆秦娥并不聪明，也没有多少天赋，被误解时不会辩解，被欺负时不会反抗，但她用人最本源的简单和真诚，达成了自身的追求和梦想。

技巧、聪明、背景，当然都是一个人成功的手段，但忆秦娥只是一根筋、只用一个念头，用最真诚朴素的坚持，成为自己生命舞台的主角。这是这部剧最有咀嚼味道的地方。

《主角》作为年代剧，既年轻又不年轻。

从主题上来讲，它与年轻受众的生命经验可能隔着一些距离。但目前《主角》的播出效果告诉我们，年轻人也很愿意看。

我认为这部剧最大的魅力是，既不媚小，也不媚俗，这也是它的底气所在。

从地域文化角度而言，《主角》做得很好。

我是陕西西安人，刚才看的时候有点眼含热泪。因为我曾经在陕西话剧团、西安电影厂附近都居住过。所以看到剧里说着陕西话的艺术家们，我很开心，它很好地还原了陕派艺术。

《主角》启用了很多年轻演员，但我觉得我们不用把“年轻”这个词当作一个标签。所有观众都处在同一个时代，我希望一部剧能够在这个时代里发挥整体性的作用，《主角》做到了。

现在年轻人中很流行一个词是“做自己”，我更愿意讲“做自我”。做自己是be yourself，做自我是becoming yourself，即“成为你自己”。

长剧的真正魅力，不是简单地呈现扁平人物，而是要讲述人物的弧光。人物弧光恰恰是becoming yourself。

看《主角》，可以沉下心来，因为我们可以在这部剧里找到自我，让我们的人生有所进步。

我想用几个词来总结对《主角》的印象。

第一个词是“生气远出”。

“生气”为生机，“远出”为向外扩散、洋溢而出。指的是充满鲜活的生命力，远离死气沉沉的孤寂状态。

《主角》就始终有一种向上、向善的力量，剧中人物仿佛都有着迎难而上的精神力和源源不断的内生驱动力。

说起来很宏大，但这部剧的巧妙之处在于它将这样庞大的力量寄托在具体的人身上。每个人都有自己的爱恨情仇、挣扎、伤痛，但他们都在往前走。

第二个词是“期之以实”。

看剧时常常有这样的想法，“这种事我也经历过”。剧中场景让人十分有代入感，《主角》将现实主义美学表现得淋漓尽致。

第三个词是“情景交融”，也是中国传统美学的重要内涵。

我对胡三元与花彩香推车的场景印象深刻。漫天大雪中，他们推着一辆装着乐器的车，艰难地上坡。传统文化在如此偏远的地方依然延续着顽强的生命力，我很受触动。

第四个词是“悲欣交集”。

这部剧有一个特点，你看着看着就笑了，笑着笑着就哭了。主演们在悲和喜这方面分寸拿捏得刚刚好。陕西方言的喜感，与人物命运的悲剧感交织，增强了艺术力量的表达。

我很感慨。每当我们对电视剧失望的时候，就会有一部剧出来“单骑救主”。

去年《沉默的荣耀》对谍战剧是单骑救主；今年年初《太平年》对历史剧是单骑救主；现在，《主角》对年代生活剧也是单骑救主。

近年影视行业遇到了很多困难，各个行业的人都在给影视行业开药方。我这也有两个药方。

一是“新”。人类首先需要新故事，其次才需要好故事。比如邵艺辉导演的电影就是凭“新”占据了市场。

二是“真”。比如现在正在影院热映的《给阿嬷的情书》。它是“三无产品”，没有大故事、大场面、大演员，但它有真情感、真事件、真历史，所以观众用脚投票把它的票房推到了很高的位置。

《主角》也是如此。它的故事、人物都不复杂，但为什么好看？就是因为其中有真生活、真性情。其实从台词、人物关系到情节，这个故事有很多可以套路化的地方。但我没有看到一点套路化的东西，这一点很珍贵。

郑桦、京榆：敢于从容地讲故事

《主角》是2019年茅盾文学奖的获奖作品，接到改编任务时，我们的心情很忐忑。衡量名著改编剧，观众有一把很刻度精密的尺子。

从文字到影像需要一系列转换。我们与艺术总监张嘉益、总制片人任双有从头梳理，探讨了很长时间，最终在改编原则上达成统一共识：找准原著的精髓和灵魂。

原小说近80万字，若将所有情节都拍出来压缩至40集以内，极易变成流水账。因而必须有所取舍。在取的部分，又要进行再创作。

比如，在原小说留白的地方，我们会结合影视艺术的要求，抓住生活的一个截面，沿着这一截面展开详细书写。

小白鞋（王丽坤 饰）和八一（郭峻卿 饰）都是原小说中没有的人物。他们的加入，就将小说里大量的心理描写、作者的观点自然地展现出来了。

另外，无论是温柔、悲情、有力量的小白鞋，还是想考剧团却被父亲扇耳光的八一，都是大时代下、存在于剧团里的两个不同的生态位。

在这样一个流行“短平快”的时代，从容地讲故事是冒险的。《主角》的创作初衷，就是想从容地讲述一个时代故事。

很长时间以来，外地观众可能存在刻板印象，认为只要拍陕西，就是黄土高原。

但在《主角》里我们希望呈现山清水秀的陕西。

这部剧的主要拍摄地在陕南，陈彦先生的老家，商洛镇安一带。那里依然保留着时代的原生感。剧集开头小来弟背柴爬的那个坡，坡度极高，四驱车都很难上去。

置景方面，我们遵循“极简主义”，去繁就简。

年代剧之所以总是容易给人出戏的感觉，是因为创作者总是会忍不住美化。《主角》有大约六成戏份在西影风雷年代影视基地拍摄完成。

影视基地所拥有的场景已经具备十分坚实的质感。我们并未在此基础上过多“做加法”，而是去繁就简，保持年代的原汁原味。

比如胡三元的屋里几乎没什么家具，因为七、八十年代老百姓的屋内陈设就是那样的。

服化道方面，则遵循“极繁主义”，服务于演员的表演。

比如潜藏在小来弟（王少熙 饰）指甲缝里的泥，小白鞋的很有年代美的穿搭，等等。这些东西有了之后，演员往那儿一站，就会相信时代环境、相信人物关系，会不由自主地投入其中，与对手演员之间产生不一样的化学反应。

这种自然流淌出来的东西，与前期准备的元素自然地匹配到一起，戏就有了。

在调动演员的表演状态方面，我采用了不同的方式。

张嘉益老师、秦海璐老师都是经验十分丰富的演员，通常他们会带着设想来现场走戏，大家有商有量、互相启发，自然呈现。

剧中的儿童演员们都经过了半年的训练、体验和选拔。现在的孩子们比较文气，过去年代的农村孩子们身上天生有一股野劲儿。儿童演员一起在农村体验生活，我们成功地把孩子们身上的野劲儿调动和释放出来了。

有的演员偏理性，需要适度刺激；有的演员十分感性，需要引导。

刘浩存就是一位极其感性的演员。之后的剧情中，刘浩存与翟子路有一场长时间对视的戏。拍摄时，我没有提前告诉浩存会有音乐切入，在他们嘻嘻哈哈处于放松状态时，突然放音乐，浩存猛地一回头，眼里带着意外和触动，这种眼神就十分生动。

一般影视公司10年能做20部剧，但贰零壹陆影视自2016年成立至今，只拍了9部剧，平均一年一部。

我们的创作习惯就是这么慢，想快也快不了。我和张嘉益老师都是西安人，可能西北人都比较轴吧。

2018年，我们开始了对《主角》的影视化改编，坚持了8年。能让我们坚持做这部剧的重要原因是，故事打动了我。看《主角》小说的时候，我把它称为“命运之书”，很喜欢里面的每一个人物。

我们的主创团队集齐了各工种优秀人才。造型指导段小丽负责过《人世间》；摄影指导齐卫华负责过《欢乐家长群》；美术指导赵海曾负责过《你好，李焕英》《上甘岭》；剪辑指导李刚负责过《父母爱情》。还有张艺谋导演作为监制，对故事提供了很大的帮助。《主角》是各个部门工种的伙伴们齐心协力的杰作，是凝练主创团队心血的结晶。

如果你问我们坚持了什么，可能我们就像忆秦娥一样，没有特殊技巧、没有走捷径，扎扎实实做事，把每一道工序做好。

接下来，贰零壹陆影视还有几个项目蓄势待发。

陈彦老师舞台三部曲的第三部《喜剧》，讲述秦腔丑角的故事；谍战题材《秋莲》，剧本已完成，正在筹备；《欢乐家长群3》争取今年年内开机；还有《少年派3》，正在剧本创作中。

【文/赵简一】