于蕾导演的春晚为什么不火？

原因很简单，既不是舞台不绚丽，也不是节目不精彩，而是她平日里最引以为傲的拿手绝活，偏偏成了横亘在她与大众之间最深的一道沟壑。
 
当年凭《国家宝藏》一举封神的总导演于蕾，连续执掌了四届除夕夜的大舞台。
 
舞台上的科技感拉满了，传统服饰和非遗歌舞美得挑不出毛病，但坐在电视机前的年轻人却越来越坐不住了。
 
十八岁到四十五岁这个平时支撑着社会运转的中青年群体，对晚会的满意度一年低过一年，要求换导演的声音在各大平台彻底炸开了锅。
 
观众的眼睛是雪亮的。于蕾团队把做文博爆款的高超手艺带进了演播大厅，大体量运用人工智能技术，把传统色谱和历代纹样搬上屏幕，接连拿出了《满庭芳·国色》和《年锦》这样叫好又叫座的传统文化单品。
 
单看每一个精心编排的歌舞，光影流转，格调高雅，确实把中式美学推向了峰值。家里的长辈们看着画面连连点头，庄重典雅的大场面保住了整体的收视底盘，但这抹好看的亮色并没能掩盖整台晚会的疲态。
 
问题就出在那些本该让人捧腹大笑的语言类节目上。创作环境的限制，让原本来自大街小巷的小品和相声丢掉了市井烟火气。包袱抖不响了，取而代之的是套在固定框架里的大主题，台词兜兜转转，最后总要落到委婉的说理上。
 
劳累了一整年的年轻人守在屏幕前，只想在除夕夜图个没心没肺的乐呵，却被硬塞了一整晚的高深文化和规矩道理。
 
高门槛的审美享受和阖家团圆的通俗娱乐撞在了一起，晚会看着越来越精致，年味却在越来越浓的文雅气息里被冲淡了。
 
想要办好一场全民关注的盛会，从来不能只靠高高在上的精英构想。二零一二年伦敦奥运会开幕式上，总导演丹尼·博伊尔面对全球数十亿观众，直接拿掉了宏大叙事，把国民医疗体系的护士病床和带着草根泥土味的摇滚乐搬到了聚光灯正中央。
 
那场开幕式之所以能够打动千家万户，恰恰是因为它抓住了普通人最熟悉、最温暖的集体记忆。
 
在文化社会学的视野里，生活在移动互联网时代的人们早就成了文化杂食者。手机里塞满了碎片化的短视频，大家对一台国家级仪式的心理需求，早就从被动接受美育教化，变成了寻找一个能够安放疲惫的情绪避难所，一个能够释放现实压力的减压阀。
 
当一台面向十四亿人的年终盛宴把大部分精力都花在打磨视觉奇观上，究竟是该继续追求无懈可击的高雅意境，还是该弯下腰给老百姓端上一碗热气腾腾的烟火面？