波士顿美术馆的宋元书画。

美国波士顿美术馆拥有世界一流的中国古代书画收藏，每半年换一次展。最近馆内以“水的诗学”（The Poetics of Water）为主题，展出了数件宋元书画作品。

图2是南宋《观音善财渡海图》，十三世纪作品，日本旧藏宋元佛画，绢本设色泥金。画中观音菩萨与善财童子踏着莲瓣渡过汹涌的大海，龙王从水中现身。惊涛骇浪象征众生轮回的苦海，观音引领善财渡海，则体现佛教救度众生的思想。

图3是南宋陆信忠的《第三罗汉图》，约为十二世纪晚期作品，表现十六罗汉中的第三尊迦诺迦跋厘惰阇。罗汉端坐岩窟之中，闭目入定，身旁龙盘绕守护，洞外瀑布奔腾。画家以粗放笔墨描绘山岩流水，又以精细笔触刻画罗汉衣纹、面容和圆光，使外界的激烈运动与修行者内心的宁静形成鲜明对照。陆信忠与南宋宁波佛画的代表画师之一。宁波当时是重要的佛教艺术制作和海上交流中心，大量佛画流传日本，形成庞大的宋元佛画收藏。这件作品也是研究宋代罗汉绘画的重要实物之一。

图4是元代班惟志的草书七绝诗斗方，明代还配了个雪江图。班惟志字彦功，号恕斋，是14世纪元代诗人、书法家。诗曰：长江浩浩不可极，中有渔舟尽日闲。日暮得鱼沽酒去，不知风雪满千山。发现馆方隶定一首诗二十八个字居然错了三个，也是很离谱了。

图5-6是元代《秋林携杖图》，十三世纪末至十四世纪作品，旧传南宋马远。画中一位白衣士人手执长杖，独立湖畔，远处湖水空濛，山峰隐现。作品采用马远式的偏角构图，将景物集中于画面一侧，另一侧留下辽阔空白，在咫尺之间营造出清幽悠远的意境。它也是南宋院体山水风格延续至元代的一个例证。

图7-9是元代《赤壁图卷》。十四世纪作品，绢本设色，旧传杨士贤。画卷取材于苏轼的赤壁文学传统。陡峭巨崖压向江面，激流中一叶小舟载着苏轼与友人缓缓前行，人与雄伟自然之间形成强烈的尺度反差。随着画卷从右向左展开，险峻的山崖逐渐消失，江面变得开阔，远山隐没在晨光之中。这种空间的变化，与苏轼《赤壁赋》中由人生短暂的感伤走向超然旷达的思想相互呼应。此画可以与台北故宫收藏的金代武元直《赤壁后游图》比较，两者都利用宏伟的山川表现苏轼赤壁故事，是研究元代如何继承金代赤壁绘画传统的重要作品。

水既是自然景观，也是精神世界的象征。观音渡过的是轮回苦海，罗汉面对的瀑布仿佛世事奔流，湖畔士人凝望的是烟波浩渺，班惟志描绘的是风雪寒江，苏轼思考的则是江水流逝与人生无常，宋元画家借助千变万化的水，展现了中国古代艺术极其丰富的思想内涵。

宝物亲见，合影留念谢田看宝