国家大剧院新排话剧《一江春水向东流》，很好的一部剧。虽然故事看得难过、是不讨喜的，但整部剧看下来很震撼很过瘾，看完心里沉甸甸的。

一开场的节奏相对慢一些，要铺陈的背景、人物、细节都比较多，随着剧情推进节奏感就出来了，张弛有度，挺抓人，三个多小时的戏看下来并不会觉得很长。

必须要说这部剧的每一位演员都非常棒，人物塑造都很饱满，即使是有点脸谱化的反面角色，演员也用演技把人物立住了。群演们也很棒，问“我们什么时候才能回故乡”的姑娘两句台词就把人眼泪勾出来了。

每一场戏的编排设计也都能感受到创作者的用心，尤其喜欢“魔鬼”一段，设计之巧妙，有地域特色，也接地气，同时把张忠良内心的挣扎非常具象地表达出来了；还有《山河已无恙》一段的设计，台上台下所有的情感都凝在滔滔的江水上、渔火中，非常感人；素芬读忠民来信的一段，两个景对比的方式，用一封幸福的家信把素芬内心的悲凉衬托到极致，那份强烈的对比让人真切地体会到素芬身心俱疲的悲苦，仿佛都能感受到她随时会倒下去的感觉；而在多年离散后，忠良终于见到母亲的戏份里，满心煎熬、备受内心折磨的他跪靠在母亲膝头的那一个瞬间，演员精准演绎出了忠良心底的纠结与惶恐，也让人感受到了他积压多年、无处安放的委屈，这委屈来自他面对死亡时的无助，来自他面对诱惑、内心摇摆动摇的挣扎，这个瞬间人物情感细腻又饱满，直戳人心。

整部剧的舞美设计也极美，上海与重庆两重天的对比、穿插，空间来回的挪移、变换，极具张力，给人视觉和心理同时的刺激，让人有一种难以言喻的痛感。很想听刘科栋老师讲讲这个舞台的设计想法呢。

再有就是，要夸夸这部剧的编剧、导演、男主的饰演者王斑老师。这么多重身份，且这部剧这么多人物、细节，大时间、空间的跨度，还是超经典影片改编，前人佳作珠玉在前，原有故事框架、人物设定已然定型，想要在传承中创新、在坚守中突破，都是极难的。以及，虽然演男主对王斑老师不是挑战，但这么复杂情感、有着天翻地覆心理变化的人物，加之这么多肢体动作，节奏、力度、张弛分寸都需要拿捏得恰到好处，能超完美拿下，也是极不容易的。看过王斑老师很多戏，但张忠良这个人物，让我看到了好多在舞台上没见过的他的样子，很惊喜，很棒很棒！编与导的思路，表演的无限可能，这一晚都见识到了。

所以，这部剧，不论是想看故事看人物，还是想看表演看舞台，都是可以满足的。

特别喜欢剧终时素芬的独白中借用的《北京人》中愫方的一句话，“活着就是这么一大段又凄凉又甜蜜的日子，让人想想忍不住想哭，想想又忍不住要笑”，点睛的一句。

当然，这部剧才刚刚开始演出，后面一定会演得更好更成熟的，剧情、立意、节奏、人物，都会更上一层楼。

只是来年再演出是否可以7点开场？虽然三个半小时不觉得长，但结束的时间太晚对习惯早睡的人真的不友好。早一点开场，就可以多看几遍的！一江春水向东流 北京·国家大剧院-戏剧场