风景油画家——邵增虎

纵观邵增虎一系列以景观为主题的油画，我觉得用“风景”这样一个概念无法阐释其中的意义，原因在于，景观只是他通向终极目标的审美路径，他要画的不是眼前的风景，不是风和日丽的怡人环境，尽管自然，以及自然中迷人的景观，的确是忘我的去处，但邵增虎，作为一个硬汉式的艺术家，他所追求的是“有我之境”，而非“无我之境”。他通过艺术所要表达的是一种生命！

而生命对于邵增虎来说，全然不是“无我”，而是“有我”，是“我”在其中的张扬，是“我”对生命的体认，“我”对生之执着，以及，“我”对生命的讴歌！探讨人与自然的关系是中西方绘画当中的永恒主题之一。但因为思维方式和价值理念的不同，中西方文明在反映自然方面演绎出不同的绘画形式，一为山水画，一为风景画。油画作为舶来品，在很大程度上沿承了西方的绘画体系。就风景画而言，如果依此脉络，邵增虎所展现的不是静穆辽阔、忧伤哀婉的郊外风情，也不是远离尘世、发幽古之思的理想化风景，

作为接受过严格的苏派绘画教育的那代艺术家，他的风景画还是带有苏派风景明快、率阔、奔放的格调，尤其与以丰富的色彩配置和独特的肌理效果为主要标志的弗拉基米尔画派有着某种神似。与许多中国的油画同行一样，邵增虎也在致力于油画本土化的探索。但是，他的风景画中的东方意味不是来源于传统的造型与构图方式，又或者是色泽迷离的水墨意趣，更多的是一种东方的，特别是朴实的中国农村的情怀。他的画面里没有贵族气的思绪发散，没有猎奇式的异域采风，他就是那片热土上的一份子，在这些平凡的景致中包含着一种质朴的诗意和博大的情感。邵增虎形成了一套自己的关于油画的描绘方法。

尤其在固定了少数几个自然母题为描绘的对象之后，他那固有的油画画法就显得更加重要。对于邵增虎来说，风格是必须为画法的，油画的技法本身一定要适应对象，并在表达质感上获得空前的统一。也就是说，对于邵增虎来说，画法与表达合一，意念与质感合一，审美和色层合一。三个合一，构成了他的油画语言的独立性，显示了他在油画发展的重要作用。