5月13日，首都视听节目春交会在北京会议中心拉开序幕。

今年是首都视听产业协会成立20周年，由首视协主导的首都视听节目春交会也走过了20年。这是历史最久、声名最盛的剧集行业盛会之一。

这场行业聚会致敬过往荣光，也直面当下挑战。它的演讲和对话，深入到市场前线和数据后台，为长剧穿越周期，探寻更具体的答案。

《影视独舌》从信息过载的现场中捕捉到一些关键观点，整理奉上。

首都视听产业协会副会长、西嘻影业创始人杨晓培抛出了一个残酷的观察：“大多数观众仍会为喜欢的演员点开剧集，但超过一大半的人会因为演技差、剧情拖沓、没有共情点而弃剧。”

宣推阵仗再大，正片抓不住人，观众扭头就走。“以前说剧集有黄金7分钟的留人窗口期，现在我们看到的是黄金47秒。”

数据层面的观察同样印证了观众选择的残酷性。欢网科技副总裁、欢网大数据负责人吕海媛分享了一个预制爆款失灵的案例：

一部投资超2亿、S+评级、改编自高口碑IP、由上升期演员主演的剧集，从任何历史数据模型看都应是爆款预定，但播出后最好成绩仅为日榜第六。

吕海媛分析，问题可能出在数据使用的片面性，只看到IP、演员、题材的热度叠加，却忽略了这些元素背后的用户群体是否真正重合，作品定位与核心受众的审美期待是否匹配。

当爆款逻辑失效，对数据的观测和使用也应该立足更细致的维度，去检验内容与受众之间的真实关联。

面对观众耐心缩短的普遍现状，平台方的应对策略也开始前置。

爱奇艺高级副总裁王柯表示，创作要坚持“消灭废戏”，砍掉一切无效、拖沓的情节。他强调，传统的慢节奏创作逻辑已不适配，前三集的看剧率至关重要，每一个镜头、每一句台词都需承载充分的信息量与情感推动力。

在极致压缩的叙事篇幅中，如何承载足够打动人心的信息？

著名导演郑晓龙在他的演讲中分享的方法论，恰好与此形成呼应。

郑导阐释了一个朴素的道理：“细节比脸盘漂亮。把细节当情节拍，观众会脑补情节的缺失。”

细节是压缩了信息密度的情节，它能在极短时间内完成人物关系的建立、情感氛围的营造，一个生动的细节所携带的信息量与情感浓度，可能远超数分钟平庸的情节铺陈。这或许正是应对47秒法则的策略。

面对市场的挤压和创作的焦虑，长剧何以确认自身的价值？众多表达和分享中，可以清晰地提炼出三个被反复强调的高频词：厚度、辨识度与竞争维度。

厚度，关乎思想深度和文化底蕴，是长剧叙事承载力的根基。中国广播电视艺术资料研究中心研究员李京盛指出，长剧不可替代的优势，正在于其“厚重而丰富的内容承载力，以及关于社会、人生、价值等方面的深度思考力和表现力”。

这种厚度在《太平年》的创作中得到极致体现。华策影视集团创始人、董事长赵依芳分享，项目历时十年打造，编剧董哲潜心研究史料长达三年。这背后是对长期主义的坚守，敢于投入时间与心血，去完成那些艰难但正确、印刻时代肌理和人物呼吸的作品。

辨识度是作品在美学、叙事和精神内核上的独特印记。

首都视听产业协会副会长、长信传媒董事长郭靖宇的作品序列始终洋溢着独特的风格，从早年的传奇剧到如今的神话志怪剧，郭导作品的辨识度来自他自觉的创作选择：从中华传统文化和民间叙事土壤中构建故事，奇情悲喜，都立足人文。

郭靖宇导演尖锐地指出，行业在与切片竞争，“我们被自己的盗版打败了。”

捍卫内容的完整版权和叙事逻辑，是竞争的基本前提。而当全民共赏越来越难，深耕细分领域也成为必经之路。

与此同时，当全民爆款越来越难，深耕圈层便从无奈之举变成了主动的策略。

中国传媒大学教授戴清点明了一个被忽视的现实：“艺术共赏的范围在缩小。把一种类型做到极致，5%的观众在中国也是不小的数字。”

真正的竞争维度，不在于四处出击，而在于选定战场后做深做透，在特定圈层内建立起无可替代的内容品牌和情感连接。

首都视听产业协会副会长、完美世界影视高级副总裁曾映雪分享的公司策略正与此呼应：通过不同类型题材的剧集，在多元赛道进行差异化布局。

明确了内容标准，内在的修为同样关键。在春交会的分享中，我们能看到从业者的“四个力”：耐力、想象力、创造力与穿透力。

耐力，是长期主义的笨功夫和死磕精神，它渗透在创作的每一个环节中。在《归队》的创作中，总制片人茅熠分享，团队为追求历史真实，进行了三轮剧本围读，邀请大量军事、历史专家担任顾问，为寻找一个符合年代氛围的取景地，主创的勘景足迹遍布东三省，把历史从概念还原成细节。

同样，在《三体》的制作环节，导演杨磊透露，一个20秒的特效镜头，资产量高达几十T，渲染耗时数月，整部剧总制作周期超过三年。科技提供了可能性，但真正让画面落地，靠的是对细节死磕的耐力。

想象力，是突破框架的题材开拓与审美表达。《烟雨神游记》便是基于对文化源流的丰富想象而来。

郭靖宇坦言，原本一些最具独创性的构想，曾因技术天花板而被搁置。“幸好AI来得快，让我觉得频繁更换场景是可能的，成本是能够cover的。”

创作者脑中被封印的、充满东方哲学意趣与诗意美感的奇观，AI赋予它视觉化的可能，想象力驱动着技术的运用方向，技术也解放了想象力。

创造力，是人的智慧、情感与审美判断的集中体现。透过导演张永新对《八千里路云和月》创作的分享，能清晰感受到张导在叙事与视听层面的创造力。

他用中秋节串联起整个十四年抗战叙事。剧中，月亮不再只是背景环境，“是这个剧里的一个角色，甚至是一个演员。”

这种将自然意象人格化、赋予其核心叙事功能的构思，让月亮的阴晴圆缺，与角色的悲欢离合、时代的动荡变迁同频共振。遥望明月，观众感受到的是超越语言的诗意与情感冲击。

穿透力，是作品直抵人心、跨越圈层的共鸣能力。《国色芳华》的出海成绩佐证了文化的穿透力。

这部剧在海外100多个国家和地区登顶热榜，正如赵依芳所言，“极致的笨拙匠心能穿越国界，跨越山海”。当作品的美学、情感和价值足够纯粹、足够极致时，它能超越语言的障碍，成为世界理解中国文化的一扇窗。

在论坛的演讲中，《太平年》编剧董哲引用毛泽东主席为中国人民抗日军政大学的题词：团结、紧张、严肃、活泼，呼吁影视从业者以此共勉。这八字方针，恰如其分地概括了当前长剧穿越周期所需的行业心态和行动纲领。

团结，是共克时艰的行业共同体意识。春交会本身就是团结的体现。

首都视听产业协会会长刘燕铭回顾了协会从2006年47家发起单位到如今200多家会员的二十年历程，强调协会是让同行“可以把困难摆出来、把经验分享出去、把力量凝聚在一起”的平台。

紧张，是对创作心怀敬畏与终身学习的姿态。

董哲直言：“从业者需要紧张。只有紧张起来，才能持续不懈地学习和提升。观众在学习，我们没有理由不学习。”

他提醒同行，在信息平权时代，观众的认知与欣赏水平在某些维度上已超越从业者。

李京盛也在演讲中提到：警惕因技术变革产生的焦虑，也要摒弃技术万能论的浮躁。紧张是一种健康的危机感，驱动从业者保持敏锐，不敢懈怠。

严肃，是对创作价值和职业使命的坚守。

编剧王贺分享了她在《生万物》创作过程中艺术取舍上的痛苦抉择。原著中有许多富有戏剧冲突的乡土传奇元素，有人建议她强化这些，做成更爽的剧集。但她深入研读费孝通的《乡土中国》后，决定保留“那些乡土的、笨拙但诚恳动人的东西”。

导演李昂在创作《重案六组：消失的警号》时同样守住了严肃的底线，坚持将镜头对准警察的坚守与成长，放弃对“烈度”的追求，无意于放大犯罪细节或制造高强度的感官刺激。

活泼，是拥抱变化、鼓励创新的开放心态。

董哲认为，创作者需要活泼，才能回归作为观众的初心，与新一代观众自由交互。创作者不应高高在上，而要始终保持与观众平等对话的赤诚和轻盈。

2026年的春天，首都视听节目春交会用二十年的积淀，试图回答一个关于未来的问题。答案或许就藏在这些朴素的词汇里：

在“47秒”的生存压力下，用厚度、辨识度、竞争维度确认耕耘的方向；

以耐力、想象力、创造力、穿透力锤炼创作的内功；

最终，秉持团结、紧张、严肃、活泼的态度，共同应对挑战，穿越周期。

【文/安吉玛】