题画诗，顾名思义，就是给一幅画题上诗句。

中国的诗往往自带画意，诗人本身也是画家，比如王维，苏轼都是著名的画家，在作品上题上诗句，贵在诗传画中深意。

"竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。"春意盎然的季节，在作者眼里光有竹子、桃花、蒌蒿、鸭子还不够，还要讲春江水暖鸭先知。

这就是典型的画里有诗，诗里有画，诗人有深意了。

在岁月中游走，鸭子的敏锐感知，犹如我们在人生旅途中对细微变化的敏锐洞察。

正如人生的道理一样，我们需亲身经历世事，才能真正理解其中的深浅。

亲身经历人生的际遇，才能真正领悟到人生的韵味，知道它的深浅。

10首清新题画诗，与君共赏，生活简简单单也不失是一种美好，用心感受，每一个瞬间都充满了诗意与温度。

【01】

不写晴山写雨山，似呵明镜照烟鬟。

人间万象模糊好，风马云车便往还。

——清·江世铨《题画》

一幅温婉而朦胧的山水图景，充满了诗意与遐想。

诗人选择不以晴朗明媚的山峦入画，而是偏爱那被细雨轻纱轻笼的雨中山色，如同在轻轻呵气下。

你看那下雨时的山，绿油油的，跟个镜子一样反射出雾气缭绕的样子，那山峰仿佛像是女子轻柔缠绕的发鬟，朦胧中带着无限柔情与神秘。真是美极了！

人世间各种各样的事物就像这样，骑马驾车在风中驰骋，自由自在，就连风都像驾着云朵，神仙乘坐着云车自由往来，超脱于尘世的羁绊，自在遨游，多美啊

【02】

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景二首·其一》

一幅精致的水墨画卷，缓缓展开春天的序幕。

竹林的绿意掩映间，几枝桃花俏皮探出头来，以它们那娇嫩的粉红，悄然宣告春的消息。

春日的江水，在温暖阳光的轻抚下，悄悄回暖，而那悠游的鸭子，最先感知到这份来自大自然的温柔，欢快地在水中嬉戏。

岸边，蒌蒿遍地，散发着淡淡的清香，嫩绿的芦苇芽尖也迫不及待地从土中冒出头，这一切都是生命力勃勃的象征。

而就在这万物复苏之时，恰逢河豚最肥美的季节，它们蠢蠢欲动，准备逆流而上，开始一年一度的繁衍之旅。

诗人以细腻的笔触，捕捉了春天最具代表性的一幕，将读者带入一个充满生机与希望的美妙世界。

在这里，每一处细节都透露着春天独有的情调，既有桃花的柔美，又有江水与鸭子的灵动，还有蒌蒿与芦芽所象征的生命力，以及河豚带来的对季节更迭的微妙感知。

这是一首关于春天觉醒、生命欢腾的诗，让人在字里行间感受到春天特有的温馨与浪漫。

【03】

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

——清·郑板桥《竹石》

一幅坚韧不拔、屹立不倒的青松形象，充满了深邃而唯美的意境。

青松紧紧咬住青山之巅，其根系深深扎进岩石的缝隙之中，展示出一种与自然环境顽强抗争、和谐共生的壮丽画面。

它像是山的灵魂，无论经历多少次风雨的洗礼，无论东西南北风如何猛烈吹打，那份坚不可摧的意志和生命力，始终坚定不移。

在诗人的眼中，这株青松不仅是自然界的奇观，也是精神的象征——无畏艰难险阻，坚守初心，不为外界纷扰所动摇。

它的存在，是对毅力与恒心最美的颂歌，提醒人们即使身处逆境，也要像青松一样，保持坚强与从容，优雅地面对生活中的一切挑战。

这几句诗，借由青松之姿，勾勒出一种超脱世俗、独守清高的生活哲学，让读者在品味中感受到一种淡然却强烈的生命力量。

坚持就是胜利，只有拥有坚韧不拔的意志和决心，才能在人生中不断前行，无惧风雨的挑战，最终达到自己的目标。

【04】

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买燕脂画牡丹。

——宋·李唐《题画》

这首诗流露出一种淡泊名利、超然物外的情怀，同时又蕴含着对现实艺术追求的深刻反思。

云雾缭绕的山村和雨中的河滩，这些自然景致看似简单质朴，实则蕴含着难以言喻的美妙与复杂，正所谓“看之容易作之难”，暗喻真正体会并表现大自然的韵味绝非易事，艺术创作的高深与微妙，远非表面所能窥见。

后两句则笔锋一转，以自嘲的口吻表达了作者对于世俗审美倾向的无奈与不屑。

"早知不入时人眼"，意味着作者深知自己的作品可能不被当时大多数人所欣赏，因为世人往往偏好那些艳丽夺目之物，就如同用大量燕脂（胭脂）精心描绘的牡丹，虽色彩绚丽却失了自然之真与艺术之魂。

这里的“多买燕脂画牡丹”，既是对世俗审美趣味的讽刺，也透露出诗人对自己坚持高雅、清新艺术风格的决心与自信。

自然的美虽然令人陶醉，但需要技巧和时间才能捕捉和表现。如果只是追求表面的美丽，可能会忽略掉很多真正的美。

【05】

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》

在那清静的书斋旁，洗砚池边的老梅树上，梅花悄然绽放，朵朵花儿似乎都沾染上了淡淡的墨迹。

这并非真实的墨色，而是形容梅花那不施粉黛、自然而朴素的美，仿佛是用水墨画中留白的意韵来勾勒其风姿。

诗人借此表达了一种超凡脱俗的志趣：“不要人夸好颜色”，意味着这梅花并不需要世人的赞美，它不以鲜艳的色彩去博取众人的青睐；

“只留清气满乾坤”，则是说梅花最珍贵之处，在于它那清雅高洁的气息，能够充盈整个世界，给予人们心灵上的洗涤与净化。

这样的梅花，象征着作者自己高洁的品格与不慕虚荣的人生态度，他更愿以自己的品德和才情，默默影响周围，而非追求表面的浮华。

生活中不一定要追求华丽的外表，内心的美丽与气质才是最重要的。

全诗以梅喻人，展现了诗人淡泊名利、追求内在修养与精神境界的高远情怀，充满了文人雅士独有的小情调与唯美气息，引人深思，回味无穷。

【06】

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

——明·徐渭《题葡萄图》

以画寓情，诗中流淌出一种历经沧桑后的淡然与孤傲。

诗意大致可解为：半生坎坷，青春不再，我已是垂老之身，常独立于幽静的书斋之中，对着晚风长啸，落寞至极。

手中的画笔下，颗颗明珠般的葡萄跃然纸上，它们晶莹剔透，宛如珍宝，却在这纷扰尘世间无处寻得识货之人。

于是，这些笔下的明珠只得随意丢掷，散落于荒野的藤蔓之间，任其自然生长，隐喻着艺术家才华横溢却不得赏识，只好将自己的艺术结晶，如同遗珠般，遗弃在不为人知的角落。

此诗以葡萄为意象，寄托了徐渭对自己艺术生涯的感慨与自嘲，那份超然物外的洒脱背后，藏着难以言喻的孤寂与不遇之悲。

整首诗弥漫着一股淡淡的忧伤

与唯美，流露出文人墨客特有的小情调，让人在品味之余，也不禁为之心动，生出几许共鸣与感慨。

【07】

冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。

菜根切莫多油煮，留点青灯教子书。

——清·石涛《题画诗》

在这清淡寡欲的日子里，我本就以儒学为生，家境虽贫寒，餐桌或许难见鱼肉这样的佳肴，但请不要因此而心生厌倦。

即便是在烹调那最不起眼的菜根时，也无需过多的油脂，保持其本真之味，象征着对简朴生活的欣然接受和超脱物质的高远情怀。

如此一来，便能节省下些许资财，点亮那盏微弱却恒久的青灯，照亮寒窗苦读之夜，用心教导子女读书识字，传承学问与德行。

冷淡的生活方式虽然清苦，但本分安逸。尽管家中贫困，也不要过分追求奢华，而是要节俭度日。

菜根虽简单，但不要嫌它油少，因为这可以成为我们生活的营养。同时，要保持灯火通明，为孩子提供良好的学习环境。

【08】

浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧房。

开到寒梢独可爱，此般必是汉宫妆。

——宋·杨娃《题马远画梅四幅》

这梅花仿佛是一只冷艳的蝴蝶，静静地栖息在花房之上，它紧紧依偎着那深色的花心，恍若在温柔地拥抱中回忆起往昔的时光与温馨的居所。

当冬日的寒风将枝头的繁华一一吹散，唯独这朵梅花傲然绽放于枝梢尽头，它以独有的姿态展现着无畏的美丽。

这样孤高清绝、独自可爱的景象，恰似古代汉宫中女子那独特而典雅的妆容，带着一份历史的沉淀与文化的韵味。

诗人通过比喻与联想，赋予了画中梅花以生命与情感。在寒意料峭中，这一枝独秀的梅花，宛若一只在花房中休憩的冷蝶，它以浅红色的花蕊为媒，散发出的是一种让人怀念的香气。

即使在寒冷的枝头，它也以独立的姿态展现出独特的魅力。这种美丽动人的梅花，仿佛是汉宫妆的一种表现。

【09】

夫君去日竹初栽，竹已成林君未来。

玉貌一衰难再好，不如花落又花开。

——元⋅ 管道升《寄子昂君墨竹》​

​自君离去之时，我亲手栽下的竹子还只是幼苗；而今，竹林已蔚然成荫，茂盛繁密，遗憾的是，你却迟迟未归。

岁月悠悠，正如这竹子从细嫩到葱郁，时间见证了成长与等待，却也映衬出你的缺席与漫长期盼。

接着，诗人以花喻人，道出了对青春易逝、美貌难再的感慨：“玉貌一衰难再好”，就像花朵凋谢后难以恢复最初的娇艳，暗示着青春与美貌的短暂与宝贵。

但随即话锋一转，提出“不如花落又花开”的愿景，借自然界中花开花落、生生不息的现象，表达了对生命循环、美好再现的期许。

整首诗在哀而不伤的情调中，融入了对自然之美的赞颂和对人生无常的深刻理解，展现出一种超越个人情感的豁达与哲思。

管道升以竹与花为喻，既抒发了对远方夫君深切的思念之情，又蕴含了对生命循环、希望不灭的美好愿景​。

曾经的日子已经过去，竹子初栽的时候夫君不在，如今竹林茂盛，但他还没有回来。

时间的流逝让容颜不再如玉，难以再恢复美好。怀念过去的美好时光，感叹岁月的无情。不如欣赏花开花落，珍惜现在的时光。​

【10】

风风雨雨惜春残，为爱名花倚画栏。

淡著胭脂浓著墨，一枝图向画中看。

——清·宗室县君《题自画牡丹》​

在春风春雨即将消逝的时节，诗人对即将逝去的春光倍感珍惜，于是依傍在精美的画栏旁，静静地欣赏那被雨水轻拂的名贵牡丹。

“淡著胭脂浓著墨”尤为生动，形象地描绘了牡丹花的风姿：花瓣上似乎轻轻晕染着淡淡的胭脂红，而叶子与枝干则如同浓墨重彩，在画面上形成鲜明对比，展现出牡丹既有柔美之态，又不失其华贵之姿。

这不仅是对牡丹花真实的写照，也是诗人内心情感与审美追求的象征，通过笔墨浓淡的对比，传达了对生命美好而复杂情感的理解与感悟。

诗人不仅是在现实中赏花，更将自己的情感与艺术构思融入画中，通过自画牡丹，定格了这一刻的美，让这份风姿与情感得以永恒留存。​令人赞叹不已。​

在这纷繁复杂的世界里，学会简化，学会欣赏，让生活之美如潺潺流水般自然流淌，

让幸福的感觉如同春日的阳光般温暖而恒久。