书法投稿，我们尽最大的能力把作品写出当下最好的水准，尽量让自己满意一点。稿件一旦寄出，命运就交给了评委，没有人能拍着胸脯的说，我的作品100%的可以让评委满意。

据我所知，十三届国展有很多高手被淘汰，也有专业做国展培训的老师和学生一起创作作品，学生中了，自己却被淘汰。

创作是个人行为，反映出个人的笔墨功夫，也表达了对展赛的理解。勤奋的练习，手上的功夫自然不会丢失，思维是动态的，一种书体只能投一件，投稿的方向，在某种意义上来讲，也决定稿件的命运。个人的投稿意识，决定了书写方式。整体的面貌该怎么表达，局部该怎样凸出，自己的事当然自己做主，书写是一个手脑的综合表达，追寻哪种趣味，被不被评委认可，那时同自己所掌握的技巧有关系，但关系不大了。

国展发展30年，出现过很多现象，不知道是展赛影响的时风，还是时风影响的展赛。八九届有拼接风、染色风，九十届何绍基、八大山人入展率比较高，每届国展总有一两种书体备受追捧。前天《书法报》执行编辑李金豹兄以观察员的身份，对十三届展赛写了一篇长文，写得非常中肯，也比较全面，很多书友的转载此文。

有投搞的“扎堆”，有显眼的稀有“品种”，每届国展都会发生这类情况。十三届国展，楷书小欧和颜体的作品多了起来，为唐楷争得脸面；行书杨凝式《韭花帖》一类，空间的营造，散淡的布局，这类作品受到评委的青睐；草书明清书风成了“新宠”………

展赛的风向是永远存在的，去竞相效仿，还是守住初心。每个人都应该有自己的判断，追随还是保持内心的虔诚，我心我心，只有本人才能把握创作的方向。

现实中“追风者”是永远存在的，有时也像股票一样追涨杀跌，被时风牵着鼻子走风，不停的转换风口，如崔寒栢老师所讲，有人不停的在挖井，一百口浅井不如一口深井来得甘甜，“深井式”的深入学习，反映的是敬畏和虔诚，另一面却是急功近利和随波逐流。

投稿者扮演着主角和配角两个角色，评委们是导演，谁上谁下他们说了算，少数入展者拥有网络媒体的曝光率，98%的都是配角，导演也有导演的难处，投稿者也有投稿者的心酸。13届国展，美女为首“六人小组”事件，把评委也推上了风头浪尖，大部分的人都希望揪出幕后的黑手，看来这个“导演”也是一个高危行业，也不是很好当的呀！

投稿者随着展风去取悦“导演”，想想也是一种悲哀，揣摩导演的口味，争取“选秀”成功，时风在不停的变化，等你追到的时候，风早就刮过了。看问题要看本质，书法投稿只是书法学习的一部分，很多书者把书法投稿变成了学书法的全部，学书法的目的就是为了投稿，投稿的目的就是为了名誉，有了名誉慢慢就有了地位，有了地位，自然就多了很多捞钱的机会。有这种思想的人，最后，一切努力只是徒劳。虽然入展暂时能够被人关注，但实力的不足，再多的关注也是一时的烟花。

有很多高手，低调的生活着，至今没有在“全国展”中得过奖，我也没有参加过“兰亭奖”，但这都无关紧要。参赛，是一种姿态，平日的安静中的书写，为自己而写，这种修炼，才是文人“小资”的生活。

参展也有乐趣，竞技的乐趣，去争胜负来得到快感，每届评审队伍各有不同，导致审美取向的变化不定，如果评委和作者都有着公正的责任心，那么评委无疑要承受更大的压力。评委也是人，有血有肉的凡人，没有审美偏好是难以想象的，一个有水平的评委一定同时也是一位有个人偏好的书者，参加展赛被淘汰，也要尊重来自审美偏好的否定。这也是展赛的一部分。侥幸入展，不得不承认有一定运气，了解的书友，有比自己写得好的，却没有选中，这种情况是很多的。

时风的不断变换并不可怕，可怕的是毫无立场的追随，难免丧失经典，浪费岁月，自己成了为流行变成更替的过客，如流淌的溪流，还是保留对书法的一份敬爱和坦诚，追随的不应是时风，而是几千年留下来的经典，笔者这样认为，你认为对吗？

我是四海易术，一个退休的糟老头子，退休的生活，致力于弘扬传统书法文化，推广有实力的中青年书法家，陈述书法创作者经验和方法，供广大书友参考和借鉴。