从短片开始是接触实验电影的最佳方式，短片能让观众迅速熟悉一系列不同的技术、主题和风格。对于许多电影爱好者来说，实验电影似乎是一道无法逾越的障碍，因为这些电影没有遵循传统的结构。由于缺乏传统的叙事和视觉吸引力，观众往往不情愿观看实验电影，或者难以融入其中。
实验短片或先锋短片将电影作为一种有弹性的、不断变化的艺术表达来进行探索，否认任何公式或固定的想法。虽然这些短片经常突破可接受的界限，但并不是每一部实验短片都难以令人下咽。有许多短片杰作非常适合作为接触这种兼具挑战性和艺术性的电影形式的入门。
乔纳斯·梅卡斯的整个职业生涯都致力于用镜头捕捉他和他最亲密的朋友的生活，致力于记忆和怀旧的动人探索。梅卡斯的大部分青年时光在纳粹政权下度过，或者困在难民营里，他痴迷于捕捉自己的行踪和周围的人，仿佛就像是一个失去了太多东西的人，如今通过用摄影机找回他忘记的时间和记忆来忏悔。
《阿维尼翁之歌》（Song of Avignon）围绕着梅卡斯本人，就他自己。这部短片的结构就像是一段摄影意识流，由从严重抑郁症发作中恢复过来的梅卡斯前往法国阿维尼翁旅行的快速影像组成。在旁白中，他念了一首美丽的诗，充满了痛苦和渴望，也充满了希望和悲伤。就像是一件有韵律的艺术品，与梅卡斯所记录的美丽景象混合在一起，构成了一首独特的救赎之歌。
实验电影通常与超越表象的东西联系在一起，在已有的东西中寻找新的意义和新的信息。《退休彩排》（Rehearsals for Retirement）正是如此，菲利普·S·所罗门分享了他对电子游戏《侠盗猎车手》的个人感受。大多数人看到的是一场沉浸式的开放世界冒险，有一系列的任务要完成，有很多地方要发现，有很多角色要互动，而所罗门看到的是一个丰富的虚拟世界，里面充满了忧郁和渴望。
尽管游戏提供了许多功能，但仍有许多空白空间需要填充，有很多无法到达的地方需要访问。所罗门以意想不到的方式将一种新媒介带入电影，将这样一个充满暴力、令人兴奋的游戏变成了一段美丽的诗意之旅，邀请观众将自己融入到新的现实中。
也许一部电影能带来的最令人恭维的问题就是“他们是怎么做到的?”任何看过《飞蛾之光》（Mothlight）的人肯定都会问自己这个问题。这部短片由树叶、翅膀和不同昆虫的肢体在屏幕上快速移动组成，给人一种这些元素是自然融入电影的感觉。从某种意义上说，确实如此。斯坦·布拉哈格使用简单而具有创造性的技术，将独特的元素和飞蛾部分冲印到胶片上。
作为电影实验运动的先驱之一，欣赏布拉哈格的作品并非易事。但是，引人入胜且简短明了的《飞蛾之光》为我们提供了完美的入口，这部短片也凸显了电影人尽管手中资源有限，依然不断寻求创新的渴望。
约翰·史密斯是玩转日常的大师，他解构自己的日常生活，将其变成对伦敦城市景观的荒诞描绘。在被低估的恐怖短片《黑塔》中，史密斯从不同的角度捕捉同一座建筑，精心塑造了一个男人被一座塔所困扰的故事，无论他走到哪里，塔都会跟着他。
在《吃口香糖的女孩》（The Girl Chewing Gum）中，史密斯再一次以创造性甚至幽默的方式玩转视角，用摄影机捕捉东伦敦的行人、汽车和鸟类，在他们行动之前解说画面，就好像他在指挥镜头中的人和物体。史密斯用这个简单而又聪明的创意，向平凡致敬，在日常生活中寻找魔力和刺激，通过把镜头后面的人变成上帝，来试验元叙事的概念。
借助迷离的光影和动感的音乐，伊藤高志填补了《惊雷》中未流露的情感、巨大的阈限空间和看不见的频率的空虚感。通过快节奏的影像，导演在明与暗、素材与未知之间找到了完美的对比。破坏性的剪辑让人觉得伊藤高志是在拍摄一部无法拍摄的东西，或者至少他在传递来自未来的信息。
《惊雷》是一部观众不需要理解，而是作为超越时代的东西来接受的艺术品，很容易成为《银翼杀手》里全息广告牌上播放的视频之一。
有很多人试图将文学作品改编成电影，但在诗歌方面，只有少数艺术家能够做得出色，令人信服。玛格丽特·泰特改编杰拉德·曼利·霍普金斯的诗歌，选择了特别有难度、涉及许多文字游戏和不同文学运动典故的《铅般回声与金般回声》（The Leaden Echo and the Golden Echo），用影像来表达。
这部短片的出色之处在于，泰特并没有试图逐句地阐释意义，表达情感，而是精心呈现了一幅与诗歌相互补充的美丽乡村景象，细腻地传达了诗歌所反映的时间的压迫力量、青春和我们周围大自然的压倒性之美。
《外部空间》（Outer Space）本身就是一个实验，彼得·契尔卡斯基以1981年恐怖电影《鬼恋》中的镜头为素材，循环利用这些影像，探索克里斯蒂安·梅茨“电影是一面镜子”的概念。契尔卡斯基似乎故意反抗公式和角度，将“场景”拆散分解，重新拼凑成自己的样子，赋予其新的意义。
短片中的主角是一个女性，但契尔卡斯基似乎对她另有安排，残忍地将其从叙事中移除，插入到他错乱叠加的新镜头中。《外部空间》是实验电影特性的生动写照：混乱晦涩，一个镜头可以复制分裂成成千上万个片段，而每个零碎的片段都有其艺术目的。
以自然为主角的《塞纳河的水》（L’Eau de la Seine）是顾影自怜的纳西索斯的终极写照。泰奥·埃尔南德斯拍摄塞纳河的河水和河水反射的影像;在快速剪辑下，反射光变成了一种多变而迷人的东西。
在隽永的波光中，水成了土、火和空气等其他元素的催化剂。一切都在同时消逝和成形，就像短片中雨中的眼泪。在这部短片里，埃尔南德斯采用了电影所代表的“会动的图片”的概念，并将其发挥到了不可预测的极致，从而产生了一部美丽而短暂的杰作。
20世纪60年代是实验电影真正起步的时代，肯尼斯·昂格是这一领域的关键人物之一。《天蝎星升起》（Scorpio Rising）感觉像是自由和反叛的正式宣言，讲述一群纳粹摩托车手揭开了夜晚的神秘面纱，其中还穿插了一些似乎不相干的神秘镜头。
《天蝎星升起》可以说是那个时代的真实写照，既拥抱了60年代颠覆性的艺术表达，又宣告了尚未到来的变化。这部暴力而漂亮的实验电影相对容易理解，一直受到情色和cult电影爱好者的推崇。
受玛雅·德伦《午后的迷惘》（Meshes of the Afternoon）影响的著名电影人非常多，从英格玛·伯格曼到大卫·林奇，不一而足。德伦被认为是先锋电影之母，将现实与梦想、清晰与迷失融合在充满创意和表现力的影像中。《午后的迷惘》挑战时间和空间的基本概念，讲述了一个故事中的故事中的故事。
短片讲述一个女人在现实世界内外重温同一个梦，在不脱离审美现实主义的情况下，解构了传统的叙事。这部短片既精致又恐怖，将观众笼罩在具有丰富层次感的神秘氛围中。
