如果你想在一部经典影片中看一场淋漓尽致的无修音、真唱演唱会，那你一定得看一看《纳什维尔》。

这部时长不足160分钟的影片，一半的情节都有歌曲的现场演出。其中13首原声音乐，都是现场录音，而非录音棚录制。

乡村、民谣、摇滚等不同风格的音乐演出都在影片中轮番登场。

尽管影片中唱歌的演员们在现实中都不是职业歌手，但是他们的演出都很真挚、用心、非常有感染力，以至于看影片就像置身于真正的演出现场。

最难得的是，影片中的歌曲绝大多数歌曲的歌词都是由负责演唱的演员撰写的。比如，影片中的苏琳是一个毫无音乐才华的角色，但是导演罗伯特·奥特曼还是要求扮演她的演员Gwen Welles去上唱歌课，以便能唱得更好。

这部影片没有严格意义上的主角，影片中有台词的关键角色有近30个。每个角色都主张着自己的诉求，然后在拥挤的人海和节奏中去寻求满足诉求的途径。每首歌的歌词似乎都在为一个关键角色量身定制，诉说着他们的故事与喜怒哀乐，他们都是中心，又都在整个故事的背景中。

它是一部多主角、多主题、多艺术形式融合而成的丰富作品。影片在竞选宣言的背景音中完成了整个故事的呈现，而整个故事又通过不同的歌曲演绎映衬出不同角色的深层内在。

影片中的歌声、政治竞选宣言、人们的交谈等各种声音同时出现，不仅不嘈杂，却莫名和谐，像是对某种生活的真实记录。

为了能让不同角色在同一个场景里各自表达，而不是一次只有一个角色在发声，导演用他自己发明的录音系统。

虽然影片中的角色众多，每个角色的单独出场时间并不多，但是影片依然为观众呈现了很多难忘的精彩角色。

比如，影片中，跟其他人浮躁、虚荣的心态不同，莉莉·汤普琳饰演的琳达，是一个温柔、娴静的女歌手，也是疼爱失聪孩子们的细心母亲。

再比如，那个像粉丝一样一直守护在女歌手周围的士兵，那位热爱生活，一心想让爱妻见到侄女的谦和老人。

那个逃离家庭桎梏立志要成为歌手的女人。

还有那个处处盛气凌人却在最危急关头保护身边女歌手并设法用音乐安抚观众的知名男歌手……

作为一部时代限定性很强的影片，如果脱离美国1970年代的政治、社会背景，这部影片的魅力是有所折扣的。

影片的拍摄深受水门事件的影响，而影片中关于选举的背景设定又让影片充满政治隐喻色彩，呈现了那个时代迷惘、混乱、破碎、温暖、坚强等交织在一起的社会情绪，正如影片中聚集在纳什维尔的人群一样。

尽管如此，影片的叙事逻辑、角色刻画手法以及全景式呈现所有人物主体性的艺术功力依然光彩夺目。