美国动画片古典音乐元素的功能与特征

动画题材的选取，嵌入古典音乐文化

我们对于古典音乐的叙述功能的了解，已经很透彻了。当动画导演在考虑一部有剧情的动画制作时，在前期创作时可以考虑古典音乐的选用，而这无疑增大了动画的厚度以及创作的难度，但是考虑到将动画的征服感同时可以转移到古典音乐本身上这无疑也解决了一大难题，它的的文化历史感会很好的帮助创作者提高动画片的文化层面。

不论影片在情节人物上的设定是悲哀、喜悦、宁静、严肃还是飘渺、洒脱、压抑、困顿等，所有的情绪表达我们都可以在古典音乐的宝库中找到想对应的篇章。

当动画影片的渲染中出现古典音乐的时候，从时空穿越的意义上来说，影片已经给观众意识设定上了范围，那就是戏里戏外界限的一种混淆模糊，从而增强了动画作品本身所具有的的穿透力和历史责任感。改变世界行为模式的巨大机遇和强大动力。

正如同李泽厚先生的经典话语所提到的，美好事物的演变历程都是在未来的。然而对于动画片电影音乐的全方位历史分析来说却由于其背负了太多关于“历史”的印记而显得举步艰难。现在迪斯尼和梦工厂以并肩的趋势不断的制造动画大片PK。

在诸如人物性格化的造型、景深层次的关系、细节刻画的真实、色彩饱和度的质感、三维数字场景的运用等方面至少到目前为止不分伯仲，那么究竟谁更能体现当代盛行的动画品质以及未来动画的发展方向？恐怕还很难盖棺论定。

《埃及王子》这是一部完全颠覆严肃的宗教信仰的非常成功的动画作品，该片把“出埃及记”这一历史典故以动画的形象化身成为寓教娱乐化的题材。

“出埃及记”是讲述犹太人在以色列建国的苦难心酸历史，磅礴的气势，雄壮，富有悲壮的历史感。我们所知“出埃及记”的MTV中那令人着迷的马克西姆版钢琴协奏曲。

《埃及王子》如史诗般的大型制作，以美国典型的百老汇歌剧唱腔的演变，以及协调故事情节背景的中东乐曲、希伯来民谣，到如史诗剧情片中才会有的透过现代HansZimmer电子合成器与交响乐团合作一番巧妙配合铺排后的华丽大气魄乐章，呈现出了片中各种融合、各种互动、各种串联后的一种壮阔史诗格局。

或者说是创作组抓住了中东古典音乐里那悠扬旋律的古思幽情，挥洒着浓烈沉淀的情感，以凝练的方式行成雷霆气势，携《风中奇缘》词曲创作者StephenSchwartz那精简中切合信仰、充满意志力的动人字句，以及米歇尔．菲佛、以色列歌后OfraHaze大力加盟的演唱，于是观众们通过画面听到了中东音乐与百老汇音乐联姻而行成戏剧情感张力极强的动画原声音乐。

而这其中Zimmer除了让古典音乐故事与现代管弦交响乐互通情感韵律外，同时也注入了灵魂福音与古典歌剧的合声，这样的手法用音乐烘托出人声和情节的高潮，而这高潮中丰沛情感则是由弦乐带领着的，剧情人物信念的多层次攀升，也归功于音乐燃烧出来的撼动人心的力量。

该片主题音乐“WhenYouBelieve”是由《风中奇缘》金像奖获得者填词家史提芬舒华操刀，配以因《狮子王》得名金像的作曲家汉斯洗马谱写的曼妙旋律，添彩与乐坛两位天后云妮候斯顿和玛莉嘉儿合唱，磁性悠长高亢的双和音令这首主题曲盛行世界。

音乐后期的幕后制作阵容庞大，幕前配音人员同样强悍：电影分别请来韦基马和赖夫韦恩斯配用两位王子摩西和兰姆西斯，其他角色的配音明星还包括米雪菲花、珊迪娜布洛、丹尼高化、谢夫高拔林、柏德烈史钊域、海伦米兰、史提夫马丁及马田索特等，阵容空前。

在《埃及王子》的影片中，优美的歌曲成为串联故事情节，表达人物内心情感，展示坚韧不拔的摩西精神的重要线索。

在电影的开篇就是一首“DeliverUs”的唱词，以低沉缓慢的音调描述了了苦大愁深的希伯莱人向神名的凄惨悲诉，接着是摩西母亲要将自己儿子摩西放入河中离别的独白唱词，深切描绘着着母亲的不舍的慈爱和对未来的担忧。

听过原声大碟后感觉电影最棒的两首歌是由祭司杰士罗在欢迎摩西宴会上演唱的歌以及最为著名的“WhenYouBelieve”。杰士罗的独唱演含深意：

沙漠里的黄金，不如绿洲中的清泉，在迷路的羔羊眼里，牧羊童比国王还尊贵，描述了他既希望与摩西的兄弟之情长存，又充满了担忧的心情。而“WhenYouBelieve”则更不用说，带着悲哀带着希望的歌声后面隐藏的是人类对自由坚定的信念。

深情的歌曲，磅礴的气势，在《埃及王子》的大背景下，这种类似旁白式的歌唱很多，运用这种手段是因其符合动画片整体史诗型音乐风格，而且在影片播放中会拓宽观众的想象空间和加深观众对影片情感的理解，竟然就活了在现当代时期已经濒临灭绝的古老艺术手法，进而成为一种高级艺术形态的“间离效果”而不仅仅使用特效。

旁白的加入甚至于独白的加入使该片有着远古的味道，更准确的说，这部影片的成功是皮克斯在动画电影中大胆尝试了这样一种源于古老戏剧的表达方式，但这种古老传统艺术表现形式却在现代科技影视片中很难看到和生存下来。

而这次运用的成功根源在于《埃及王子》在整体的史诗化风格以及观众对视觉以外视听感受的期待以及对这一改变假定性的赞同。

以歌唱为主调的动画片与其他动画片的不同在于很多方面以剪辑为例。我们所看到常规动画片在剪辑方面书着力追求视听方面的影片效果的加强。我们可以来看《埃及王子》高潮段落《我们已经该出埃及》，在这里音乐已经完全掌握了节奏。

在这段视频里音乐的节奏和动作的衔接天衣无缝完美呈现以强劲有力的节拍加上动感剪接的画面动作协调，于是在时间线索表上所呈现出来的镜头18至镜头25的时间长度比例和音乐节奏是合拍的，都为4：2：2：4：2，由此我们可以看出动作与音乐的同步出现的视听效果是相当好的。

他在节奏上配合音乐的全新尝试给视听语言创造了新的节拍，这也是他被如此关注学习欣赏的原因之一。于是这部影片的剪辑手法中更多被关注的，是诸多常规动画片影视片无法做到的剪辑理念和影像思维。

动画影片在转场技巧上的剪辑方式和故事片剪辑方式动画片可以演示出现实无法实现的镜头。

角度的跨越，这也给动画创作者们提供了最为丰富的资源。在我们熟悉的迪斯尼动画片《大力神》当中我们可以看到海格力斯成功的历程是以缪斯女神唱歌的方式表现的，叙事加音乐，加上完美的图画，真是相当精致的一段式表达。

在其中使用了很多常规影视片极少使用的转场剪辑，丰富的转场特效一方面来源于非线性编辑软件运用的转场技巧之丰富，另一方面带有明显的杂耍蒙太奇的风格运用很难在实拍中这么完整的呈现。

片中另一个使用的转场特效的镜头是通过镜头叠加法把奖杯上的灰度位图的样构图与现实场景中的彩色位图相重影叠加造成视觉上的转场，从而将独白歌唱叙述转换成客观影像叙述。

《埃及王子》以乐诗的方式叙述了一段“人类文明史”，一个美丽的神话，一种洋溢着美国英雄主义人道和渴望自由精神的自我救赎。

正如同打在历史画面感极强的片头荧幕上的字幕所描述的，它的历史紧紧跟随着人类所共有的那些关于生存本质、生命意义和信仰崇拜的变革，是一种由本质的、终极社会价值的趋动的、有韵味的叙事方式。开篇中那个经典的蒙太奇段落成为历史最好的注释。

因为在片头字幕和第一个镜头之间，剪辑师有意使用了一个淡出转场而造成的简短的黑场，声画分离声音前置的手法使风声的出现便不单纯的是一个写实的自然音响，更是做到了使画面转换不显得突兀引导观众进入情节的有效方法。

而加在风中的镜头音乐选择了单一却异常舒缓、凄凉、古老而带有几分悲伤的小号音乐，这和片头字幕悲壮的交响乐风格上统一协调，也和镜头黑场一样，以人未到声先行的方式起到“蓄势”的作义，以便和随及快节奏分切的旋律和画面叠加剪辑形成大段落情绪的对比。

镜头引进是一个拥有标志性好莱坞的经典视听叙事手法的蒙太奇段落。

朝阳中烟雾蒸腾升起，与上一个镜头的云的下行运动镜头恰好顺接，剪辑顺畅。

不仅在这个段落中乃至于整个《埃及王子》的镜头剪辑中，前后景对比关系的发生成为一种剪辑师刻意追求的“顺畅”。

这种以二维连接的方式却呈现出了三维立体的纵深感，前后景连接剪辑的关系有别于经典迪斯尼大片中统一的色块背景衔接。

而这段镜头的节奏感也和音律节拍一样强烈并且准确；我们可以看到从镜头1到镜头5的动作时间速率就配合鼓点节奏是一样的为4：2：2：4：2，这是视频定义上的视听节奏动作节奏蒙太奇的结合。

在这个经典的蒙太奇段落中连接镜头跳跃很多，有上下两个镜头的切换、甚至同一个动作连续在几个不同背景、不同角度、不同景深的连续运动重复。

不过从迪斯尼和梦工厂动画的商业成功都可以得出一个结论：人物形象的设计并不是成功中至关重要的方面，而动画音乐内容的配合和剧情深度的剖析筛选才是制作动画片并且成功的主要因素。

再从动画配乐的情况来说，迪斯尼公司形成鲜明的自己音乐特色喜欢稳中求胜的经营模式。

梦工厂的成功不仅仅是动画制作水平的成熟和完善，更重要的是他们有一支不断在创新发现的工作团队，包括音乐的创新，我们可以看到在他们出品的每一部片子中都有完整的音乐创作团队，音乐的曲风，形式都不同，时刻在尝试新的表现方式，所以每每在世界动画大奖上斩获奖项也是在情理之中了。

放眼世界美国和日本两大动画大国，在音乐方面都作出了自己的贡献。