6月22日，由美国电影协会与上海交通大学联合举办的第26届上海国际电影节年度官方活动“第十届全球电影产业链发展论坛”在上海交通大学徐汇校区举办。
上海交通大学党委副书记、副校长胡薇薇、美国电影协会亚太区总裁Belinda Lui、上海市文联副主席任仲伦为论坛致辞。外国驻上海总领事馆代表、美国电影协会成员公司高管等业界代表和嘉宾出席此次活动。
上海交通大学党委副书记、副校长胡薇薇
美国电影协会亚太区总裁Belinda Lui
“全球电影产业链发展论坛”已走过10年
美国电影协会亚太区总裁Belinda Lui在致辞中肯定了中美电影行业的交流与发展，指出全球电影产业链发展论坛已成为国内外领先影视公司和电影人分享最佳实践、定期为中国日益成熟的影视行业“把脉”的一站式平台。此次论坛聚焦影视IP的价值最大化和文旅产业发展的新机遇，将为促进电影行业领导者的交流，为行业注入新动力提供有力支持。
上海市文联副主席任仲伦
任仲伦提示了影视IP在文旅产业发展中的核心作用，举例《阿凡达》和《复仇者联盟4》等成功案例，展示了影视IP的创造力和价值。他指出，随着科技的进步，我们已进入影像时代，影像表达变得日常化，短视频平台的兴起便是例证。同时，他提醒行业领导者必须紧跟时代步伐，把握新技术和新表达方式，以免落后于时代。
本次论坛活动以“影视IP助力中国文旅产业蓬勃发展”为主题，首次将内容聚焦到影视与文旅的产业融合。论坛由美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟和上海交通大学文创学院党总支书记兼院长张伟民联合主持，与会嘉宾围绕全球主题乐园产业发展趋势，影视IP跨界合作，影视与文旅产业协同发展等内容进行深入探讨。
中国电影市场需要高概念电影
第一场论坛由美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟主持，邀请到了复星影视文化集团总裁程笳淇、环球影业中国区对外事务副总裁黄志湘、派拉蒙影业中国区总经理尹艾、华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺，就“高概念电影IP和好莱坞主题乐园的运营模式”话题展开讨论。
复星影视文化集团总裁程笳淇
复星影视文化集团总裁程笳淇认为，高概念电影肯定是商业电影，但商业电影绝不完全是高概念电影，高概念电影更多的是指电影运作的商业模式，更强调其可营销性、可传播性、可延续性。她强调，高概念电影不是电影美学的唯一和全部，一个健康的电影产业需要多元化多样化的元素组成，成功的电影不仅仅在于背后强大的商业运作和创新概念，也在于其优秀的角色塑造与故事。
在谈到好莱坞商业模式对国内消费场景运营的启发，她认为，好莱坞商业模式之所以能经久不衰，最重要的是IP 与人文的情感联结，以此为基础创作好的故事与人物，再把这些放到一个可场景化的营销运营中去，充分了解受众和消费者真实的情感需求，打造沉浸式情感联结才能具有持久性。而我们要在学习好莱坞IP运营经验的同时，理解了解本土市场，做好中国IP。
环球影业中国区对外事务副总裁黄志湘
环球影业中国区对外事务副总裁黄志湘表示高概念电影是基于独特超现实的创意概念和叙事及标新立异的视像技术呈现，而具有高度商业可营销性的电影。高概念电影从技术创新、商业营销、资本参与、就业机会和人才培养等方面为影视产业链发展带来正向意义。
她认为成功电影IP应深挖价值、跨界融合，延伸产业链至主题公园、授权业务等，以创造更多商业利益和文化价值，如《侏罗纪公园》《小黄人》等IP的多元开发。她还指出，文化本土化融合是项目成功落地的关键，环球IP授权和文旅融合项目便积极适应全球各地文化价值和观众需求，同时注重情感联结和技术应用，满足本土文化和市场需求。
环球影业和其他好莱坞大公司采取了一种产业思维，通过不断深度开发和延伸IP的价值来实现商业利益最大化。他们选择具有强大吸引力和粉丝基础的大IP，如《侏罗纪公园》《小黄人》《速度与激情》等，然后通过主题公园、授权衍生消费品、数字内容和游戏等多种方式进行延伸，为观众提供沉浸式娱乐体验。这种跨界授权和融合不仅更好满足并创造了消费者需求，还扩大了市场边界，将电影观众转化为对IP有黏性的消费者。随着新产品和体验的推出，消费者对影视IP续集产品的兴趣也会增加，从而实现IP的持续推广。
此外，这种市场性思维不仅带来了商业效益，还形成了一个以IP为核心的生态系统，使得消费者在不同场景下体验IP，如主题乐园、购买周边产品或观看电影，从而实现IP的代代相传。这种IP价值链的延伸，使得影视IP不仅仅是一个产品，而是一个能够可持续发展的商业生态。
以环球影城为例，黄志湘认为其成功落地的项目选择的IP能够适应全球价值观和公众需求，同时满足不同年龄层消费者的体验需求。特别提到中国市场，强调了中国深厚的文化底蕴和强烈的家庭观念，以及情感文化和人情味在消费行为中的重要性。此外，她提到发挥中国领先的数字技术和社交平台传播也是营销的一个特点。如北京环球影城度假区应用了人脸识别和移动支付票务系统。
另外，《功夫熊猫》正是好莱坞通过深入研究中国文化，成功地将中国元素融入电影，创造出既具有中国特色又具有全球吸引力的作品。侏罗纪、小黄人等IP衍生产品和沉浸式娱乐场景也为公众提供了更丰富的文旅消费产品和体验场景。
华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺
华人影业和东方梦工厂作为上海本土的优秀创意影视企业，有着丰富的中外合作和IP运营经验，其主要负责影视内容制作及其衍生产业的开发涉足版权发行、衍生消费品、网络游戏、音乐剧等的现场娱乐等领域。华人文化集团副总裁、华人影业总裁、东方梦工厂总裁应旭珺在论坛上展开分享。
应旭珺在讨论中补充了对高概念电影的理解，强调这个概念起源于美国，与营销紧密相关，最初是为了用一句话概括电影故事以便于推销。她指出，高概念电影可以跨越多种类型，如《侏罗纪公园》。在中国，这一概念被理解为大片，与大导演、大明星、大制作和大场面相关，但实际上高概念与大片并不等同。
应旭珺提到，高概念电影的一个特点是需要一个创新性的故事前提，但往往因为过分强调概念而忽视了角色的深度发展，这导致一些好莱坞大片和国内只注重大场面的电影逐渐失宠。她认为，未来高概念电影应该在注重情节和概念的同时，更加重视人物塑造，以实现两者的融合和电影类型的更好发展。她表示，中国电影市场需要高概念电影，尤其是在大档期吸引观众，但同时要警惕不要忽视角色塑造，以实现最佳结合。
她还透露，由华人文化集团引进并落地上海的乐高乐园度假区预计将于2025年盛大开园，乐高虽然是世界IP，但在落地上海的建设过程中，项目结合江南海派特色，完成了本地化的乐园建设。在谈到影视IP延伸的主题乐园运营模式，她认为，从中国影视业的现状来看，影视主题乐园的建设目前是需要大资本、大资源以及政府的强支撑才能够做成的，由地方政府牵头，聚拢国内优秀头部影视IP，共同推进，才会让我们看到属于中国自己的影视主题乐园。同样，影视IP往往也都是在成熟落地后才和乐园合作，而乐高IP则是从玩具到乐高乐园，再从乐高这一产品出发反向去做电影，这也是影视IP文旅双向赋能的优秀案例。
美国派拉蒙影片公司中国区总经理尹艾
美国派拉蒙影片公司中国区总经理尹艾解析高概念电影，以《寂静之地》系列为例，强调其独特创意和叙事魅力，以及带给观众的独特观影体验。她预见高概念电影将持续推动电影市场及观众体验发展。同时，她指出成功IP需与观众建立情感连接，拥有可扩展的世界观和系列化人物。
尹艾强调，一个成功的IP需要与观众建立情感联系，这是制作系列电影的基础。例如，《变形金刚》拥有可拓展的世界观和系列化的人物，这是其能够持续吸引观众的关键。此外，尹艾还分享了关于主题乐园的观察，说明了系列电影对观众的深远影响，以及它们如何成为文化现象和行业标杆。
尹艾还提及了派拉蒙接下来的一系列活动，包括《变形金刚》系列的新作，以及计划于今年举行的变形金刚粉丝活动，另外提到了经典电影《角斗士》的续集《角斗士2》，预计将于今年年底北美上映，届时全球多地将举办多场线下活动，重现古罗马角斗场的场景，包括大型船只等元素。
“文”代表IP，“旅”代表人群
第二场论坛由上海交通大学文创学院党总支书记兼院长张伟民主持，保利影业、保利文娱科技总经理李挺伟、爱奇艺高级副总裁叶宁、上海沉浸机遇科技开发有限公司董事长兼CEO胡世辉、横店影视城有限公司规划创意总监蔡飞俊，围绕“高品质影视内容助力中国特色文旅产业发展”展开对话。
保利影业、保利文娱科技总经理李挺伟
保利影业、保利文娱科技总经理李挺伟分享了保利影业多元化布局与科技创新。他谈到，保利影业采取内容、渠道和科技相结合的发展模式，在内容上参与了《流浪地球2》《封神第一部》等头部影片，通过与地方文化的结合，探索具有地域特色的影视项目，如《高桩狮妹》就是将广东的非遗文化与年轻观众审美相结合的例子，这种结合不仅丰富了电影的内涵，更拓宽了电影的受众基础，使得作品能够触及更广泛的观众群体。在渠道建设方面，不断引入新业态，打造“第三代影城”。在科技探索上，旗下文娱科技拥有自主区块链，并开发出全息数字人云柜，能够赋能景区导览、博物馆讲解等文旅场景。
爱奇艺高级副总裁叶宁
爱奇艺高级副总裁叶宁认为，“文”代表IP，“旅”代表人群，“文旅”就是要通过场景与商品去建立文旅行业与文旅消费者之间“信任”的连接，让消费者愿意为情感价值、场景价值买单。因此，文旅行业应该充分考虑消费者的需求与特点，把握AI时代带来的机遇与挑战，讲好沉浸式文旅场景的“故事”，让消费者能够主动参与到场景互动中去，产生情感共鸣。
叶宁在讨论中强调了中国影视产业在商业变现模式上的薄弱环节，并指出了与全球成熟影视产业的差距。他提到，票房在中国影视产业中占据过大比重，而像迪士尼这样的公司，票房只是其收入的一小部分。
叶宁认为，IP的多层次拓展是影视产业发展的必由之路，需要探索除票房外的多元收入渠道。他提到，尽管之前有从地产转文旅的尝试，但都面临困难，原因在于商业逻辑和经营模式的转变，需要从资源导入思维转向消费者思维。特别是年轻消费者对细节、真实体验和个人经历的重视。他们倾向于回归周边、拒绝空洞的概念，相信具体的场景和关系。这对文旅创作者提出了更高的要求，需要通过艰苦的创作能力来讲述具有细节和情感共鸣的故事。
他预见，未来影视产业将面临前所未有的剧变，需要在连接消费者、建立信任方面进行深入思考。
上海沉浸机遇科技开发有限公司董事长兼CEO胡世辉
上海沉浸机遇科技开发有限公司董事长兼CEO胡世辉分享了他在中国主题乐园领域的丰富经验，他深刻体会到创建主题乐园的挑战。他强调了与内容创作机构的合作对于文旅产品的重要性，这些机构创作出优秀的内容，能够吸引游客。
他提到，优秀的IP和故事对城市旅游的推动作用是显著的，如经典电影《廊桥遗梦》和《魂断蓝桥》等电影对旅游地的宣传效应。胡世辉还通过《风起洛阳》项目展示了沉浸式体验的成功，该项目吸引了不同年龄段的游客，实现了高满意度。他指出，沉浸式体验不再局限于年轻消费者，而是跨越了年龄界限，触及了心理年龄。
胡世辉提出影视与文旅产业结合的可持续性商业模式，强调了四个关键维度：首先，利用XR和AI技术降低内容创作的成本和时间，以吸引年轻观众；其次，通过软硬件一体化生产提高商业化转化效率，实现快速开设主题乐园；第三，通过控制运营成本并设定合理价格，使沉浸式体验更加亲民；最后，构建一个包括内容创作者、行业经营者和消费者的生态系统，通过与各地文旅机构合作，共同打造全感式体验网络。他认为，电影和文旅行业应通过科技手段实现双向互动，提升效能和体验，为消费者带来实惠，同时为内容产业注入新动力。
横店影视城有限公司规划创意总监蔡飞俊
横店影视城有限公司规划创意总监蔡飞俊指出，横店集团拥有电子电气、医药健康、影视文旅、公共服务四大产业板块，基础产业以工业为主，而闻名于世的是影视旅游。经过二十多年发展，横店影视城探索影视、旅游强融合，利用在横店拍摄的热门影视作品吸引游客前来旅游，利用丰富的演艺、成熟的配套服务，让游客从一日游逐渐向多日游转换。
未来，横店计划与各影视平台、影视公司加强影视IP衍生合作，打造沉浸式影视片场，将影视IP延伸到酒店、餐饮、文创、研学、体育等其它产业板块，并充分引进高科技手段，进一步强化文化内涵。
中外嘉宾共聚“美国电影之夜” MPA-APSA电影基金年度项目征集启动
6月21日晚，美国电影协会在港汇恒隆广场举办“美国电影之夜”。酒会由美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟主持，美国电影协会亚太区总裁Belinda Lui为酒会致辞，150余位来自中美影视文化产业的嘉宾及在上海的政商各界人士出席此次活动。
Belinda Lui为酒会致辞
澳大利亚驻上海总领馆总领事张威廉
本届上海国际电影节主竞赛单元评委之一的澳大利亚导演洛夫·德·希尔
酒会现场，美国电影协会亚太区总裁Belinda Lui、澳大利亚驻上海总领馆总领事张威廉与导演洛夫·德·希尔共同宣布启动美国电影协会-亚太电影学会电影基金（MPA-APSA电影基金）年度征集，并向嘉宾介绍第16届亚太电影大奖将于11月2日在澳大利亚昆士兰州黄金海岸举办。香港国际电影节节目顾问冯嘉琪（Kiki Fung）将接任安德鲁·派克成为新一任MPA-APSA电影基金主席。
亚太电影大奖（Asia Pacific Screen Awards，简称APSA）创办于2007年，旨在振兴整个亚洲、以及大洋洲各国的电影事业。张艺谋、冯小刚、章子怡、赵涛、王宝强等中国电影人都曾斩获亚太电影大奖。2010年，美国电影协会与亚太电影大奖达成合作，双方联合设置MPA-APSA电影基金，旨在为亚太电影学会成员及其亚太地区同仁发起的处于编剧阶段的新电影项目提供资助，每年颁发4份25,000美元的发展资助金用于这些新电影项目，截止到目前，已经累计为来自27个国家和地区的56个电影项目提供发展资助金。其中既有新人导演也有较为成熟的电影导演，例如入围第73届柏林电影节官方竞赛单元的《善良的生存》、第71届戛纳电影节官方竞赛单元的《野梨树》、艾美奖最佳纪录片《罩袍下的世界》和奥斯卡最佳外语片《一次别离》都收到过来自电影基金的资助。
酒会结束后，美国电影协会还在SFC上影影城组织了《头脑特工队2》IMAX包场观影。
【关于美国电影协会】
美国电影协会是由全球领先的电影厂商、影视及家庭娱乐节目制作发行公司联合成立的行业组织。成员公司包括迪士尼、派拉蒙、环球、索尼影视、华纳兄弟，以及奈飞公司。作为成员公司的官方代表，美国电影协会负责协助成员公司在全球范围内与其它相关版权组织一道，积极开展版权保护和宣传，迎接新技术对电影行业发展带来的挑战。美国电影协会的全球总部分别设在美国首都华盛顿和洛杉矶，在布鲁塞尔、圣保罗、蒙特利尔及新加坡均设有地区办事机构。
