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电影《走走停停》在端午假期上映，还拿下了第十四届北京国际电影节“天坛奖”最佳影片、最佳女配角（岳红）、最佳编剧（黄佳）三项大奖。

故事讲述的是由胡歌主演的落魄北漂文艺青年吴迪，在遭受工作和感情的双重打击下回到了自己的家乡。

他的突然回来，不仅要面临着就业问题，还要重新磨合与家人的亲密相处。

母亲问他这回能待多久？他说准备在家里发展，还说北京的空气太干燥对皮肤不好，东西不好吃，人多交通不方便。

母亲一语戳破真相：待了十年得出这样的结论，你是混不下去了。

父亲也在一旁指责他眼高手低，如果早点脚踏实地，就是中高层了，不至于落到现在快四十岁了还无业游民。

这是不是我们大部分人的境遇呢？

年轻的时候总以为自己有才华，需要到大城市才能有大发展，看不起回到家乡过按部就班的日子。

可混了多年才发现，除了增长的年龄就是一颗疲惫的心。

吴迪去面试，他以为自己是从大城市回来的人，有多年工作经验，很容易就能找到一份工作，没想到面试了多家公司都没被录取。

原来他自诩的才华在别人眼里一文不值，最扎心的一次面试是，我们公司不招35岁以上的人。

屡屡碰壁后他跟着父亲带着礼物去找老熟人帮忙，好不容易得来一份工作，吴迪却给回绝了，他的理由是：不适合那份工作。

他对母亲说：到了这个年龄不该勉强，自己差的就是一个机会。听起来近乎幼稚又可笑。母亲直接怼他：你差的是实力。

演员们操着一口川渝口音，结合起吴迪苦不堪言的现状，父亲的愤怒，母亲的直言不讳还有妹妹的事不关己，观众看到的不是焦虑和压抑，反而是搞笑和轻松。

没有工作的吴迪彻底躺平了，要么在家里好吃懒做，要么双手插兜出门闲逛，没有钱用的时候会问母亲“借”，还会跟大爷大妈一起排队领超市发放的免费鸡蛋。

他不在意旁人的眼光，不忧虑成家生子，更不担心养老问题，他总是嬉皮笑脸，身上的那种松驰感和没心没肺的傻子心态，让不少人感到难以置信。

吴迪始终心怀年少时的梦想，他不甘于过平淡的生活，希望找到真正的自我，这时候遇见了同学冯柳柳，她是个记者，主要工作是拍记录片。

两个人便计划拍一部低成本的电影，先以吴迪这种从一线城市回到家乡的中年人为原型，在拍摄的过程中，吴迪把失败说成了寻找自我，美化成把力气留到冲刺阶段。

虽然他自己都不知道什么时候才是冲刺阶段，但他还是相信会有那么一天，他的乐观、自信，哀而不伤都让人啼笑皆非。

吴迪能有这样的心态跟父母的教育有很大关系，尤其是他母亲。

被问到吴迪的婚姻问题时，他母亲说：男人四十岁结婚也很正常，还说混得好或不好都是别人说的，自己知道自己是什么样的人最重要。

这个家庭虽然不富裕，但一家四口其乐融融，父母都在尽全力给予孩子们温暖和爱，做他们坚实的后盾，也正因此，吴迪即使人到中年，还可以像个孩子一样生活。

在冯柳柳的鼓励下，吴迪把之前写的剧本《似是故人来》拍成电影。

片中演员是吴迪的母亲和刘钧演的李远来担任男女主角，遗憾的是在影片还没拍完，吴迪的母亲就突然去世了。

原本一直反对她拍戏的吴迪父亲，穿上妻子的长裙，戴着假发，完成了这个角色的拍摄。

那一幕看得很让人心酸又感动。

然而，这部影片拍完了，冯柳柳的功劳被主编顶替，她辞职离开家乡去了北京发展，吴迪在父母都去世后，向生活妥协，以开出租车谋生。

他去到超市时，看着那台母亲生前坐过无数次却始终没有买的按摩椅出神，我不知道那一刻的他是不是在怨恨自己？

如果早些脚踏实地，起码成家生子，让父母能享受到天伦之乐，正因为自己太过随性，才导致半生碌碌无为，连一台按摩椅都无法给母亲买。

整部影片，前半场的轻松、幽默，后半场的无奈和酸楚，形成了鲜明的对比，更深刻地诠释出我们普通人的真实生活。

从年少的怀揣梦想，到中年的一事无成，面对着父母老去，突然离开，每个人在这个过程中都经历着成长和不一样的人生感悟。

那是一种无法诉说，呐喊不出来的伤痛。

每天仍旧循规蹈矩地吃饭、睡觉、上班、休息，可正是这种隐痛才更刺骨，更无力。

故事的结尾，吴迪开着出租车，旁边一部车子坐着冯柳柳和孩子还有她再婚的老公，两车并驾齐驱，一会他在前，一会她在前，走走停停，谁都没有说一句话。

这才是最真实的成年世界吧，任何言语都无法表达出内心的感受，不说是一种最体面的默契。

作为一部轻喜剧《走走停停》没有强行煽情，没有把美好的东西撕碎给大家看，而是以实实在在的叙事方式告诉我们，面对人生的悲喜和苦难，不必抱怨、颓丧。

同时也不必被世俗的枷锁束缚，活出轻盈和自在，过好自己的日子，找到真正的自我。