电影《刺猬》根据郑执的短篇小说《仙症》改编，讲述了“怪咖”姑侄如何在正常人的世界中生活。

影片是“东北文学”为背景，以“黑色幽默”和“荒诞美学”著称。

电影作为第七艺术，可以将故事更精彩的通过银幕展现在观众眼前，更令人触动。

片中的大人们用自己认知的“应该”与“不应该”作为判断标准。

周正的“不应该”换来的是父母的非打即骂，王战团的一句“不应该啊”就变成了他们眼中的异类，甚至是精神病人。

《刺猬》在剧情方面巧妙地将现实生活中的困境与理想主义的追求相结合，观众们跟随主角一同经历生活中的种种挑战，感受他们的成长和改变。

影片中周围人对有别于“常人”的人的态度，比“常人”眼中的疯子更像是有精神问题的人。

王战团看似“疯疯癫癫”，精神有点“不太正常”，但也许恰恰相反，他才是那个活得最“通透”的那个人。

而王俊凯饰演的周正的设定是口吃，留级的中学生，有个贬损他自尊心，生气时动手的父亲。

母亲迷信，觉得他“中邪”，请来“神婆”逼迫他配合，让他做不情愿的事。

压抑的成长环境导致他自闭，不自信。预告片恰好折射出千万个原生家庭中子女跟父母不健康的相处模式，根深蒂固的有毒关系。

王战团是个超脱世俗的人，而周正作为年轻人，因为口吃而变得自卑，两人在时代的浪潮里被别人视作“病人”，但是他们却相互依存，成为挚友。

这部电影不仅探讨了“病友”的内心世界，也反映了社会对“异类”的偏见与误解。

以及如何在生活中找到自我救赎的方式，这个题材非常新颖，更具有深刻的社会意义。

电影关于“什么事真正的灵魂知己？”《刺猬》给出的答案非常触动人：“一人发疯有病，两人发疯时有幸”。

当所有人都在要求周正“治病”时，只有王战团会说周正没病，这样的友谊真的很可贵！

葛优是资深的优秀演员，其喜剧风格和对角色的深刻诠释备受认可。

王俊凯作为新生代演员，具有较高的人气和潜力。此外，还有任素汐等实力派演员的加盟也为影片增色不少。

再者，演员的突破表现值得关注。葛优首度尝试精神病人角色，王俊凯则颠覆形象，饰演一个自卑的口吃少年。

另外，还有原著小说《仙症》本身具有一定的影响力和粉丝基础，读者们也期待电影能够成功地将文字所构建的世界呈现在银幕上。

从预告片和相关报道来看，他们的表现都给人带来了不小的惊喜，观众们期待看到他们在影片中精彩的对手戏以及对角色的细腻刻画。

特别是王俊凯的粉丝以及关注他成长的观众，对他在这部作品中的表现抱有很大期待，希望看到他在演艺道路上的进一步突破。

看预告和就知道，这是一个非常好哭又治愈的故事。

在学校与同学不合群，在家被父亲不理解，敏感的少年像刺猬一样竖起浑身抵抗的尖刺对抗着周围的一切。

王俊凯在雨中怒吼，一句“我恨你，我恨我自己”喊出来，因为口吃只能一个字一个字蹦出来真的好心疼！

《刺猬》用细腻的笔触描绘了一个天生口吃的少年周正，他在家庭的冷漠和社会的误解中挣扎，试图找到属于自己的声音。

王俊凯的表演很让人感动，他将周正这个角色的内心挣扎与坚韧通过细腻的演技传递给观众。

影片的104分钟里，周正的成长历程让人动容，从初期的自卑到最后的自我和解，每一个情感节点都被王俊凯精准把握。

尤其是那一幕跪地含血的镜头，他的眼神从愤怒转为坚毅，瞬间将观众拉入角色的内心世界。