陈词滥调下的光影呓语——《异星战境》

今天聊聊美国电影《异星战境》。

片名Atlas (2024)，别名阿特拉斯。

电影设定在一个未来世界，人类与人工智能共生，甚至通过神经链接技术将人类大脑与机器融合。

这种融合产生了意外，28年前，一个名叫哈兰的机器人叛变，领导AI机器人起义，企图消灭人类。虽然人类最终击败了哈兰，但他逃脱并承诺卷土重来。

28年后，哈兰的威胁再次浮现，人类再次陷入危机。

电影设定在人工智能高度发达的未来，探讨了人类对AI的复杂情感和信任问题。

导演布拉德·佩顿说这部电影的灵感来自游戏《泰坦陨落》。

不过这部电影却像许多 Netflix 原创作品一样，陷入了无趣、陈词滥调和无脑特效的泥潭。

影片核心是主人公阿特拉斯的内心世界。

她是一位才华横溢的分析师，却因童年的创伤对人工智能抱有深深的不信任。

随着剧情的推进，阿特拉斯不得不学会信任她所厌恶的机器人力量，这一转变过程充满了情感的挣扎与自我救赎的力量。

提到阿特拉斯，我首先想到的是希腊古神，这里只是女主角的名字。

影片中负责帮助阿特拉斯的AI机甲叫史密斯，致敬了《黑客帝国》中的史密斯特工。

电影涉及了自由意志、创造力与毁灭性等哲学议题。

哈兰的叛变，是对自由意志的渴望，还是对创造力的滥用？

谢泼德的不信任，是对技术的恐惧，还是对人性弱点的反思？

其实工具是中性的，不管是锤子镰刀还是现在高大上的AI，工具本身是没有善恶观的，最终体现的还不是设计者使用者意志的体现么。

阿特拉斯对人工智能有一种与生俱来的不信任，就像斯普纳在电影《机械公敌》中对机器人的不信任一样。同样，他们最终都信任了他们的AI机器人同行。

电影中的人工智能叛乱，可以看作是对科技伦理的警示。随着人工智能技术的不断发展，如何确保它们的发展不会偏离人类的道德和伦理底线，是一个亟待解决的问题。

打仗就是打后勤，如果哪天AI真的要屠戮人类的话，得先把自身能源问题解决了，否则一切AI都只是一小撮人的武器而已。

这种“人工智能叛乱”的设定在科幻电影中已经烂大街了，几乎每个观众都能预料到剧情的发展方向。

电影的剧本也缺乏深度，许多情节和角色都显得过于刻板，缺乏复杂性。

例如，反派哈兰的形象过于单薄，缺乏令人信服的动机和个性。他与女主角谢泼德之间的过去也显得过于牵强，缺乏情感上的共鸣。

影片是公式化的科幻片，适合洛佩兹的粉丝。

电影试图通过洛佩兹的角色探讨人与AI的关系，但处理不够深入，只是简单地拼凑了经典科幻元素。

视觉设计和主题思想借鉴了其他作品，缺乏原创性。

人工智能的道德议题，人类与机器间的信任与冲突，这些在《少数派报告》《机械公敌》等影片中早已被探讨过无数次。《异星战境》中，这些主题并未能提供新的见解。

这部电影在质量方面表现平庸，与经典科幻作品相比显得逊色，缺乏深度和原创性。

尽管影片的视觉效果和动作场面是亮点之一，洛佩兹在高科技战甲下的异星战斗、CGI渲染的景观和流畅的动作设计吸引眼球，这些都是燃烧的经费。值得一提的是，电影选择了直接上线流媒体，这进一步限制了它的视觉呈现，仅有的优点也被抹平。

洛佩兹的角色在动作场景中表现出色，但与AI的互动显得肤浅，个人历史和情感处理过于依赖；动作场面虽然热闹，但缺乏创新和惊喜，过度倚赖传统的英雄救世情节。

总体而言，这部电影的观感不如玩游戏，缺乏沉浸感，实质上更像是个人英雄主义动作电影。

角色情感复杂视觉尚可，

陈词滥调下的光影呓语。