今年的电影市场，有点“冰火两重天”的味道。

先是端午档，遭遇了前所未有的“寒冬”。

港片、大尺度电影、好莱坞大片，一线明星齐聚，类型片一应俱全。

结果，票房加起来还没有几年前一部电影高。

然后是暑期档，终于迎来了一波“热潮”。

《默杀》破12亿。

《抓娃娃》破20亿。

《你的名字》重映也有7亿之多。

就连动画片《神偷奶爸4》都拿到了2.7亿的票房。

当然，重磅不止这些，还有这部电影——《异人之下》。

《异人之下》改编自漫画家米二创作的漫画《一人之下》，原漫画点击量突破300亿。

此次，央视对这部电影也非常好看，亲自发文力推。

但是，作为一个顶级IP，这部漫画的改编难度还不小。

在我看来，必须要解决好三个问题。

其一、从人物到故事，再到故事设定，能否还原好漫画是关键，决定着电影的成败，否则就会出现水土不服、观众不买账的情况。

其二、漫画篇幅那么长，电影的时长有限，该如何取舍是一大问题？

其三、原著漫画出场人物众多，如何在选角方面满足观众的审美？

所幸的是，当《异人之下》上映后，瞬间打破了质疑。

但凡看完的观众，都变成了“自来水”。

在我看来，《异人之下》漫改的成功，在于它把握好了三层尺度。

第一层尺度——传统与现代的融合

《异人之下》的故事背景设定，应该是发生在现代。

它不像《哈利波特》一样虚构了一个魔法世界，也不像漫威那样把故事背景设定在未来。

整部电影的主角，都是生活中形形色色的人，他们有着自己的工作和身份，过着普通人的生活。

他们为什么被称为“异人”呢？

简单来说，他们是拥有“炁”的人。

“炁”是什么？

这里不是漫威里的那种基因突变，而是指的人的元气，一种生命的能量。

这种力量无影无踪，在《关尹子·六匕篇》中对“炁”是这样描述的：以一炁生万物。

那么，这种无形的力量怎么去展示？

这里，就不得不提到第二层尺度。

第二层尺度——打破传统武侠的界限

为了将“炁”更为直观的呈现出来，导演乌尔善从传统武侠世界中取材。

分别是从两个方面去展现：

一个是门派，另一个是武术。

电影刚开始，就将各方势力摆上了台面来讲。

门派有哪都通、全性派、天下会、天一门等，各有各的特点。

比如哪都通，表面是一家快递公司，其实是维护异人界秩序的组织，就好像武林盟主一样。

天一门，类似于武侠小说里的名门正派，做事有原则。

而全性派，主打一个随心所欲，好事坏事都要插一脚。

为了凸显出每个门派的特色，导演乌尔善对异人奇术的表现非常精准。

为每个门派里的异人，挑选了只属于自己的武功、配色、特效。

比如全性派，他们的穿肠毒、刮骨刀、祸根苗、雷烟炮，分别对应酒、色、财、气。

比如主角张楚岚的功夫，就是传统武术的八卦掌。

这套掌法传承多年，因其力量浑厚，打法极具美感，深受武术爱好者的喜爱。

当然啦！

片中，由“炁”衍生出五花八门的异能功法不止这些，但是都能从传统武术中找到影子。

不得不说，《异人之下》打破了传统武侠的界限，国产奇幻的动作美学这次也终于被完全打开了。

第三层尺度——只有中国人才懂得的浪漫。

为什么以往的国产漫改篇都会出现水土不服？

究其原因，还是在于没有融合中华传统文化的精髓。

很显然，导演乌尔善很懂得这一点，也体现出了中国人特有的浪漫。

比如在武戏打斗上，导演乌尔善刚柔并济。

既有拳拳到头的打斗场景，还结合了五行学说、中医经络的影子。

这样让每个工作，很好将传统和现代的文化进行融合，带来了很强的、直观的视觉冲击力。

再比如，片中的男主角张楚岚是个颓废青年，出了名的怂，遇事就躲。

可是，面对身受重伤的异人，他却勇敢地站出来拼死一搏。

这种骨子里的侠义表现，体现了中国式的浪漫。

综上所述，《异人之下》的成功改编，为国漫登上大银幕上提供了另一种可能。

其实，这也是导演乌尔善的独到之处。

首先，他善于在漫画改编中，注入东方奇幻的基因。

其次，将故事与传统文化相结合，拉近与观众的距离。

最后，就是删繁为简，降低观影门槛。

值得一提的是，当下除了有《异人之下》外，还有另外两部漫改电影上映，分别是《死侍与金刚狼》和《蓝色禁区：凪》。

三部电影针锋相对，表面上看是票房较量，事实上还是文化的较量。

《异人之下》能否胜出？

我们等着看好戏吧！