顾诚,四十年笔耕不辍，被评为“百年百家”艺术家称号。作品被部分博物馆、美术馆等机构收藏。获首届“爱莲杯”全国书法大展一等奖、第五届华夏之星中国书画大展银奖、庆祝全国总工会成立七十周年全国书画摄影艺术大展一等奖、95三国文化全国书画篆刻艺术大展铜奖、第十七届中国重阳书画摄影展重阳奖、第七届中国书坛中青年“百强榜”最佳作品奖。顾诚的书法创作融合古意与时代风尚，五体兼修，尤善行草书，作品兼具碑派的沉雄与帖派的灵动，在笔墨情调与章法布局上展现出独特追求，得古神髓而不拘泥表象形似，呈现出精逸多变的艺术风貌。

黄庭坚《次韵子瞻以红带寄王宣义》68cm×68cm 2025年

曹操《观沧海》180cm×97cm 2025年

《贺十五届全运会》180×97cm 2025年

郭沫若《题赵一曼纪念馆》180cm×97cm 2025年

《都安》138cm×68cm 2025年

明代胡俨《北京八咏之金台夕照》180cm×96cm 2025年

宋代苏轼《送郑户曹》180cm×97cm 2025年

明·周伦《初秋》138cm×69cm 2025年

《自撰耕隅铭》 180cm×48.5cm×2 2025年

《东鲁南华联》180cm×23cm 2025年

评论文章

李啸（江苏省书法院院长）：脱俗，是顾诚作品独有的气质。他的作品中没有“展览体”的造作与刻意，含媚得朴，去巧存拙，取法上直接古人，钟情于对清人的学习与改造，学古得古，近古意，得古气，有古风。食古得古，似“何”似“赵”却是顾，是为善学者。我为顾诚点赞。

李学伟（中央电视台《一槌定音》栏目书画鉴定专家）：这是顾诚的作品，可能会有些人感觉这写的不好、写的丑。其实这个丑吧，是在什么人看，现在学的路子不一样，经历不一样，也是有可能从唐楷、魏碑、篆书或者隶书入手的，但是随着他个人的经历、艺术眼光和艺术修养不断提升发展，形成了他自己这种独特的风格。不能说看着丑，认为就是不好，其实丑里面也分拙、大拙，那感觉也丑，但是呢，大巧也丑。

张旭光（中国书法家协会原草书委员会副主任）：顾诚,他作为一个获奖作者，当时是一种书体，他想扩展他的创作范围，要吸取很多新的资源。就是说，我已经获过奖了，我再获奖或者不获奖，其实对他意义也不大，重要的是扩展自己，让自己多几种手段来创作，这种追求是值得赞赏鼓励的。

杨天才（中国书协书法评论与传播委员会委员）：写字之妙贵在提得起，留得住，展得开。顾诚行草书创作重古意与古气，追求笔墨情调。点画苍劲，线质老辣，笔墨枯润相间，酣畅抒情。作书落笔，一行有一行之天，一字有一字之天。作品气息浑厚，结字收放有度，碑派气息中隐约可见帖派之内敛。

杨吉平（中国书协评论与传播委员会委员、山西师范大学教授）：顾诚作品带有明显的流行书风特征，与湖北金伯兴先生的作品有几分神似。有苏轼的意味，也有米芾的笔趣，而这种宋人格调与魏碑一融合，便有了些许金石气息。同时其笔墨间也有一定的书卷之气，这一点在流行书法群体中非常难得，值得肯定。其用笔浑厚，善用渴墨，虽为浓墨，但墨色因此而有了变化。相对而言，其落款小字更为力到势全，字形大小变化也较为丰富。