髹饰录 | 明永乐 剔红携琴访友图圆盖盒明朝漆工艺兴盛，尤以明初永乐、宣德两朝为最，高濂燕閒清賞牋说“我朝永乐果园厂(永乐朝皇家漆器作坊设于北京的果园厂，于宣德朝后费立，只有10余年光景，后人习惯将明代宫廷漆器称作厂器)制漆，朱三十六遍为足，时用锡胎木胎，雕以细锦者为多，然底用黑漆，针刻大明永乐年制款文，似过宋元...”永乐的雕漆器，因规定同漆达36层之厚，所以不容易破裂，而且雕刻花纹层次颇多，更见精美。 明早期的宫廷雕漆，继承并发展了元代雕漆的特点，造型端庄规矩，用漆精良润美，雕刻圆熟劲健，磨工精细光洁，但不同的是明代宫廷雕漆缺少个人特点，基本为统一的宫廷风格，品种以各式盘、盒居多，纹饰十分丰富已远胜元代，大体可分为花卉、花鸟、山水人物、龙凤等四大类，其花卉图案，常见牡丹、菊花、茶花、荷花、梅花、芙蓉、石榴、荔枝、葡萄等十余种，它们有时作主纹有时作边饰;其山水人物图案，亦作主纹，立意鲜明，几乎全部是表现文人的林泉之志和淡泊之情，如听琴图、观瀑图、携琴访友、梅妻鹤子等，以工笔手法雕出山林流水、殿阁庭院及人物，具有极强的绘画效果，又有工艺品的艺术韵味。此外，永乐、宣德剔红人物盒较特别之处在于锦地的作法，分别以斜格、波浪和回折纹，代表地面、中景和天空。这些几何形刻线，在光影中闪烁着光芒，丰富了画面的视觉效果，同时地面和水波的斜线还制造出空间深度的错觉，而远景的回折纹则有如天空中点缀着的流云和星光，这三种锦地的作法一直延续到清代，成为剔红漆器山水纹的典型表现方式。 此件明永乐时期的剔红携琴访友图圆盒，为明早期宫廷雕漆中以庭院人物为主题的作 品，直径13.7cm/高5.2cm，属小尺寸者，明初为适应宫廷需要，雕漆器多数加大了尺寸，直径18cm以上者居多，小尺寸者数量较少，台北国立故宫博物院著录的《和光剔彩:故宫藏漆》，2008年，页48/编号028，页49/编号029，可见两件永乐时期同尺寸庭院人物剔红圆盒。另台北国立故宫博物院著录的EMPERORS‘TREASURES-皇家宝藏，页109/编号61，明永乐朝雕漆剔红山林对弈图圆盒，亦为相同尺寸。尽管尺寸不同，但同样出身果园厂，具有相同的漆质和剔刻工艺、表现手法等，同为庭院人物题材的剔红器可参照的博物院藏品颇多，如《故宫博物院藏文物珍品大系-元明漆器》，页50/编号33，页56/编号37，页57/编号38，页59/编号40，页60/编号41; 纽约大都会博物馆著录的 East AsianLacquer-The Florence and Herbert Irving Collection 页84/编号27；日本根津美术馆著录的《根津美术馆藏品-工艺编》平成13年7月30日发行，页164/编号193;又如上海博物馆最近策划的漆器大展“千文文万华” 著录的《千文万华-中国历代漆器艺术》2018年11月，封面作品，页114/编号68，剔红游归图莲瓣形盘，通过对这些精美绝伦的博物院藏品的主体纹饰或边饰的对比、剔刻手法、锦地的运用、展现的宫廷风格等各方面判断与本品应是系出同门，更有甚者 仿佛出自一人之手。本件圆盒作蔗段式，髹朱漆，盒内及底髹黑漆，盖面雕三种锦地，其上右侧雕殿堂，堂内摆一四足长几，上置香炉，一童子拱手伫立在侧恭迎来客，身后设一巨大屏风，殿堂门前山石叠嶂，枝繁叶茂，旁有仙鹤一只，庭院内设整齐栅栏，栏内苍松劲挺，松针如团，院内一老者走来，手指殿堂方向，回首召唤身后携琴童子，是为“携琴访友”之意，盒壁黄漆素地，上雕牡丹、石榴、菊花、茶花四季花卉。尺寸：直径 13.7 cm来源：中国嘉德