他的创新和实践使水墨人物画得到延续和发展，是对中国传统绘画的再创造。
其作品不拘于表面雕琢，着力体现国画写意的精华。
在捐赠仪式上，洪博培大使对手中的《中国绘画三千年》表现出了极大的兴趣。
中国传统绘画风格流派甚多，一种写实的手法叫工笔画。
虽说是宋元风格之变，但更是整个中国绘画审美取向的拐点。
好象中国画离开了“中西结合”就无路可走，无法发展了。
在绘画上，被尊为画祖的顾恺之和他的卷轴画最具有代表性。
就表现手法而言，国画可分两大流派：写意与工笔。
在之后的两年中，他研究了国画的历史和理论。
这一段河流风光绮丽，碧水萦回，石峰林立，构成一幅锦绣画卷。
版画的品种、体裁、样式也急剧增加，向其他画种学习，不断丰富自己的内容和表现手法。
只是年画时常受到国画（文人画）的“歧视”，两者之间还是有着许多明显的界限。
中国画中的“留白”问题一直被人们所关注，“留白”是中国画黑白体系中的重要部分。
借鉴与赏析，对于促进与掌握现代国画绘画技巧有著一定的作用。
布白是构图的重要因素，中国画历来讲究布白。
中国传统绘画历经千年文化的积淀也同样受到这股思潮的冲击。
中国绘画一般是发自内心，顺其自然，作画不以强取为好。
这个研究课题的概念是：在动画中体会中国传统国画之美。
花鸟画是中国绘画体系中的一个分支部分，在中国画领域中占有重要位置。
唐代是中国传统仕女画的黄金时期。
王天德受过中国画的训练，他采用瓶子的形式当作多层浸墨宣纸的支撑雕塑。
将绢制成扇子，再将中国传统的绘画，手工的画到扇子上，这是一种创新的艺术。
中国画重表现，讲究的是“写心”、“写意”、“写我”，状物是为了寄情、为了言志。
但是，西方艺术在注重作品的精神性方面和中国画的观点却是完全相通的。
中国画艺术大师黄宾虹曾说过：三流的创新要高于一流的模仿。
自十三世纪以来，中国画的概念在很大程度上受到元代绘画的影响。